婚礼观后感精华五篇。

婚礼观后感 篇1

幽默幽默的表演方式让我们在欣赏了一段时间的歌剧后完全放松了。

《费加罗的婚礼》观后感（二）

奥地利作曲家沃尔夫冈？阿玛台乌斯？莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日出生于萨尔茨堡一位宫廷**家的家庭，1791年12月5日在维也纳去世。莫扎特三岁起显露**才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。

繁重的创作、表演和糟糕的生活损害了他的健康，使他过早地死去。他的作品成为世界宝库的珍贵遗产

莫扎特写于1785~1786年之间的著名喜歌剧《费加罗的婚礼》，首演于维也纳，至今仍活跃在世界**的舞台上，它是莫扎特创作的格局中最重要且影响较大的一部。

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣>故事。随着现代舞台技术的进步，每次看这部戏，我都有了新的体验。

莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》的歌剧大意是描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的'初夜权'.费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。

府中另有一翩翩少年凯卢比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的**教师巴西辽，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各种角色齐聚舞台，贵族与平民的较量拉开序幕。

最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民终于让虚伪放荡的人在公众面前难看了。

关于歌剧的创作，莫扎特曾经说过：“我最强烈最热烈的愿望是为喜剧创作。这种思想不断地纠缠着我，只要一踏入剧院，或听到别人谈论歌剧。

莫扎特的歌剧体现了他生活中的欢乐和悲伤，以及他个性的冲动。用**的刻画人物并使其富有活力，还没有人超过莫扎特的能力。在莫扎特的歌剧中，优美而丰富的旋律占据着突出的地位。这些旋律符合人声，给人以美得感觉。

充分显示出莫扎特的抒情天才。他为歌剧乐队所写的**也从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起到了奇妙的构架作用。

莫扎特把**视为歌剧的基础，力求把**与情节融为一体。全局**由序曲、幕间曲以及完整的声乐部分——咏叹调、重唱和由古钢琴伴奏的宣叙调组成。其中，《序曲》一直被视为欧洲歌剧序曲的典范，至今仍经常作为独立作品在**大会上演出。

莫扎特在这部歌剧中对每个人都进行了精心的刻画，赋予他们的以独特的**。同时通过剧情的逐渐展开，从各方面解释了人物性格和心灵，从而使这部歌剧成为刻画性格的著名的现实主义喜歌剧。

喜歌剧《费加罗的婚礼》在法国大革命前夕的社会条件下，对暴露封建贵族制度的黑暗曾起过了巨大的作用，它用反封建制度、反对买卖人身和揭露贵族虚假伪善的主题给了封建统治者有力一击。莫扎特深受启蒙运动的影响，通过这部歌剧表达了他对黑暗封建制度的不满，表达了他以自己的创作进步的意图。这部赢得了下层阶级尊严的歌剧，无情地揭露、腐蚀和道德败坏，热情地歌颂以费加罗和苏珊娜为代表的所谓“下层阶级”的智慧、勇气和正直。

全剧闪耀着强烈的反封建民主思想。

婚礼观后感 篇2

爱，需要用心去感悟

文郭松坡

2014年3月21日，大型情景剧主题婚礼《归乡》在邓州豪门花园酒店华彩上演。

这是一场以情景喜剧为主题的10万多人的大型婚礼，由邓州恒康、谷亮领衔的团队打造的视觉盛宴！

消息一出，圈内人士特别关注。

作为谷老师的一名学生，自然不会放过这样一个近水楼台先得月的机会，在婚礼当天，我特地放下手头的所有工作，跟随团队一起前去实践学习。

这天的阳光特别灿烂，临近中午时分，《归乡》的故事准时为我们拉开了帷幕。

顾先生用他充满磁性的声音把我们带进了这个2009年7月在澳大利亚开始的留学生的爱情故事

在谷小姐的叙述者和大银幕的背景下，两组男女演员表演了主人公从相识到相识，从相识到相爱的美丽浪漫之旅。

充满感情的烛光晚餐和精心准备的惊喜，都让人感觉如此甜蜜。

他们还到澳大利亚的红酒产去品尝最美的红酒

身在异国他乡的他们，从这一次约会开始，变得不再孤单，彼此相依相伴，开始了他们幸福的恋爱时光……美丽的悉尼街头，也从此开始，留下了他们无数爱的踪影……

过马路的时候，男孩永远会紧紧地牵着女孩的手，当遇到车流的时候，男孩会保护着女孩，让自己站在最危险的地方；当女孩走不动的时候，男孩会背着女孩跑的飞快，这就是爱情的力量！在男孩的心里，永远会为女孩着想。

还有他们一起打羽毛球的情景、一起去悉尼南太平洋海边的情景、女孩要一个人回国时彼此依依不舍的情景、分别时男孩为女孩精心准备的礼物和那特意写下的纸条的情景、2012年12月31日在澳大利亚的**海岸一起迎新年的情景……

所有这些场景，所有充满温馨温馨的温馨浪漫场景，都被男女演员们演绎得淋漓尽致，仿佛置身其中，让现场爆发出阵阵热烈的掌声

男女主人公之间的故事向我们展示了世界上最美丽的爱情。

愛是一个知道的词，一颗心加上一个接受，什么是心的接受？就是用心去感受对方的需要，这才叫爱。

所以当一个人处处想着你的时候，你会感到特别的温暖，那么爱的感觉是什么呢？爱的感觉是温暖的。当你用心感受的时候，它就是温暖。

正是因为故事男女主人公彼此用心去感悟对方的那一份爱，所以世间才会有如此美好的爱情，也正是因为谷亮主持团队对于新郎新娘这份真挚美好爱情的感悟，才会为我们呈现出如此精彩的婚礼视觉盛宴！

话剧表演结束后，在一阵节奏感十足的声音中，新郎新娘带着自己的个性步入舞台，展现出自己独特的魅力和个性，让人眼前一亮！

我觉得我是世界上最幸福、最幸运的女人……这是一句简单得不能再简单的话，然而从今天的新娘嘴里说出来，却有着不一样的份量，像颗催泪弹一样，刹那间令整个现场的观众为之动容，瞬间被感动所淹没。

正是因为新郎对新娘的爱，新娘才有了如此有力的一句话。

在这样感人的时刻，我想所有的观众都应该和我一样的心情，只想说一句话，那就是永远祝福自己的爱情！

门前老树长新芽，院里枯树又开花，半生存了好多话，藏时了满头白发，记忆中的小脚丫，肉嘟嘟的小嘴巴，一生把家交给他，只为那一声爸妈……在《时间都去哪儿了》的歌声中，现场大屏幕为我们展示了新郎新娘的成长**。

那过去的一幕幕，那曾经走过的每一步，还有那人生的每一处转角，无不记录着父母的点滴之情，展示了一幅充满人间大爱的亲情画卷，此时的泪水再也无法被控制，它冲破感情的闸门，在这对新人的脸颊上尽情地流敞……

时间都去哪儿了，还没好好感受年轻就老了，生儿养女一辈子，满脑子都是孩子哭了笑了，时间都去哪儿了，还没好好看看你眼睛就花了，柴米油盐半辈子，转眼就只剩下满脸的皱纹了……

此时此刻，太多的话语，太多的感情，如何表达，一个集体的拥抱，让两位父母和一对新人的心紧紧地结合在一起

当我们还在做套词主持人的时候，当我们还在为如何煽情而绞尽脑汁的时候，当我们还在为找不到好的感恩主持词而苦恼的时候，面对这样感人至深的一幕，是否觉得自己的用心还不够到位呢？

在婚礼的这个时候，新娘的眼泪早已像断线的珠子，呼啸而过。

新郎也早已滴湿了衣衫。

他用哽咽的声音对爸爸妈妈说道爸、妈，感谢你们陪我走过了27个年头，从小你们给了我无数的爱，无数的支持，小的时候家里面什么都没有，你们也愿意把最好的东西给我，出国的时候，最舍不得我的是你们，但是你们为了我成才，坚决把我送出了国……在不断的哽咽声中，新郎不断地向爸妈和现场的观众归来鞠躬感谢……

新娘也哽咽着对爸妈说道爸、妈，多少的话，都说不了我现在的心情，这么多年来，我做了很多任性、让你们操心的事情，无论什么时候，你们都拿生命支持着我，……，是这个大家庭，给了我坚实的依靠，……，这么多年来，我一直在外地求学，回来的时间屈指可数，从2010年到去年为止，这三年时间，我在澳大利亚度过，我忙学习、忙工作，没有回家乡一天，缺失了很多跟外婆、跟家人在一起的时光，每当想起这些我都睡不着觉，今天我终于回家了，带着我最爱的人回来了，……

在新娘哽咽的声音中，两个小天使还寄出了她父亲在她上学时写给她的信。看到这些信，她连话都说不出来。

此情此景，观众席一寂静，大家都沉浸在这爱的氛围之中，被深深地感动了。

我看到舞台下，温柔的女人，强壮的男人和可爱的孩子都在流泪

此时无声胜有声，就让此刻的感动尽情地蔓延吧！

我记得老师曾经说过，血浓于水，不需要煽。真情的表达是最好的表达。

正是新人和谷亮主持团队的用心感悟，才有如此感动的场面。

就像新娘的爸爸所说的那样从今天开始，我多了一个儿子，从今天开始，我们儿女双全了……我想这才是爱的最高境界，我多了一个儿子，而我们则是儿女双全了！从我到我们，它体现了新娘父亲宽广的胸怀和无私的爱。此时，现场已是雷鸣般的掌声

在一对新人的大婚时刻，许许多多不能到场的朋友也从五湖四海通过**发来了他们对新人的祝福，在他们真切的祝福里，还体现着点点滴滴细微的关怀，我想如果没有对朋友之间那份真挚友情的用心感悟，是不会有这些点滴细微的关怀的。

真的，爱，需要用心去感悟。

经过近一个小时的表演，一场精致的视觉盛宴在所有祝福的掌声中完美收场。这不仅是一场婚礼，更是一堂爱的公开课。这不仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。

台上一场戏，台下十年功。

没有前期的精心准备，就没有今天的精彩呈现，就没有发自内心的深情爱意，就没有今天的爱的公开课。

这场婚礼没有传统的香槟塔和烛台，也没有誓言和戒指交换的环节。然而，对我们的冲击已经回响了很长一段时间。这就是创造力的魅力

记得老师在疲惫的时候曾经在空间这样写道在反思自己为什么婚礼和教学要追求完美，一样的出场费，为什么去那么累的做原创，那么多的时间精力情感去沟通策划彩排主持，为什么不轻松潇洒省心的做套词做流程婚礼；一样的出场费，场面越大婚礼要求越严谨细致，配合的部门人员越多，投入的精力情感越多，为什么不舒舒服服做一些中低婚礼，没那么大的压力有更多的时间享受生活！我想经过今天这场婚礼以后，当老师看到自己这么优秀的作品，他的内心一定会感到欣慰的。

我们再看婚礼结束后老师在空间发表的感悟婚礼需要的是最真实情感的流露，即使发音有点不标准，语句有点断断续续，情绪出现波动起伏，但是他却是最真实的展示，一切真善美和打动人人的东西是客户现场那份动情的表达，而不是为了追求声色的完美去做一场缺乏情感宣泄的秀。

今天的婚礼剧剧本**于这对新人的真实爱情故事。两组模特中有一组是结婚10年的新娘表妹和嫂子。他们深深的泪水让我明白，他们是用自己的情感来诠释这对新人的故事。

另一组模特，志杰和紫鑫，正在热恋中。他们的眼睛，亲密的拥抱和甜蜜的双手让我哭泣！而童童和喆喆个性化的交谊舞和古灵精怪的秀展示了他们活泼鲜活的性格，而自然的求婚、表白、感恩，还有双方父母张爷爷的答谢祝福，以及全世界各地好朋友的**祝福，让我彻底的被人世界最宝贵的亲情爱情友情感慨不已，更加坚定了我去做原创个性化感人至深的婚礼的决心！

在这方面，老师的话作为结尾，应该是最好的诠释和升华！

婚礼观后感 篇3

音符从各种器乐中跳跃出来，细细聆听，是海水在波涛中澎湃；是孤松在悬崖中傲立不羁；是沙漠在太阳的炽热下沐浴。------激昂的感情随着**的节拍起伏。

《费加罗的婚礼》主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。但罗西娜的前监护医生巴托罗和罗西娜的管家马塞琳娜也出于个人目的阻挠了费加罗的婚姻。

伯爵的仆人凯鲁比诺爱上了他的主人罗西娜，非常伤心。费加罗于是取笑他，告诉他男人应该参军，而不是追求虚幻的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。

《情感纠葛》是一部歌剧或电影，讲述了费加罗如何捍卫自己的婚姻并最终获得幸福。

**铿锵有力，虽然场面并不壮丽，却给人一种真实的生活感。费加罗和凯鲁比诺等人的咏叹调脍炙人口，让人听了入目三分。虽然纯**，细细聆听能激荡心情，陶冶心菲，但歌剧剧配上了剧情，不仅可以满足人们听觉上的享受，而且还可以充斥你的视觉。

剧情中带有**，**使剧情更加丰富。

《费加罗的婚礼》中有很多巧妙的情节。管家马西丽娜想强迫费加罗娶她，但没想到费加罗是她自己的儿子。眼看剧情有可能成为悲剧，且无挽救的余地。

可矛盾一旦已解决，大家皆大欢喜，而只有伯爵一个人气呼呼，愤愤不平，因为这件事中宣告他输了。

整个歌剧充满了轻松、幽默、愉悦的气氛。在剧中，莫扎特广泛运用咏叹调、二重奏、三重奏等形式来刻画人物的内心和发挥情节。

情节很巧妙。例如，在第二幕中，伯爵愤怒地用一封信敲那位女士的门，问他是否当面对他不忠。此时的伯爵夫人也惊慌失措。我该怎么办？面对伯爵一步步的逼迫，伯爵夫人真的叫天不该，地不好。

形势越来越严峻。伯爵夫人跟着伯爵去拿锤子后，不得不承认。也许她可以通过忏悔得到宽恕。愤怒的伯爵，被忌妒之心侵噬的伯爵，撬开了卧室的那一道门，却意外的是苏姗娜。原来，伯爵和妻子离开的那一刻，克洛皮诺在苏姗娜的帮助下从窗户逃走了。

命运给了伯爵夫人一个**的机会。反过来，她指责伯爵，他不得不道歉。

幽默幽默的表演方式让我们在欣赏了一段时间的歌剧后完全放松了。

《费加罗的婚礼》观后感（二）

奥地利作曲家沃尔夫冈？阿玛台乌斯？莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日出生于萨尔茨堡一位宫廷**家的家庭，1791年12月5日在维也纳去世。莫扎特三岁起显露**才能，四岁跟随父亲学***，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。

繁重的创作、表演和糟糕的生活损害了他的健康，使他过早地死去。他的作品成为世界宝库的珍贵遗产

莫扎特写于1785~1786年之间的著名喜歌剧《费加罗的婚礼》，首演于维也纳，至今仍活跃在世界**的舞台上，它是莫扎特创作的格局中最重要且影响较大的一部。

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着现代舞台技术的进步，每次看这部戏，我都有了新的体验。

莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》的歌剧大意是描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的"初夜权".费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。

府中另有一翩翩少年凯卢比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的**教师巴西辽，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各种角色齐聚舞台，贵族与平民的较量拉开序幕。

最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民终于让虚伪放荡的人在公众面前难看了。

至于歌剧的创作，莫扎特曾经说过：“我最强烈、最火热的愿望是为喜剧创作。这种思想不断地纠缠着我，只要一踏入剧院，或听到别人谈论歌剧。

莫扎特的歌剧体现了他生活中的欢乐和悲伤以及他个性的冲动。用**的刻画人物并使其富有活力，还没有人超过莫扎特的能力。在莫扎特的歌剧中，优美而丰富的旋律占据着突出的地位。这些旋律符合人声，给人以美得感觉。

充分显示出莫扎特的抒情天才。他为歌剧乐队所写的**也从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起到了奇妙的构架作用。

莫扎特把**视为歌剧的基础，力求把**与情节融为一体。全局**由序曲、幕间曲以及完整的声乐部分——咏叹调、重唱和由古钢琴伴奏的宣叙调组成。其中序曲一直被认为是欧洲喜歌剧序曲的典范，至今仍常常在**会上作为独立的曲目上演。

莫扎特在这部歌剧中对每个人都进行了精心的刻画，赋予他们的以独特的**。同时通过剧情的逐渐展开，从各方面解释了人物性格和心灵，从而使这部歌剧成为刻画性格的著名的现实主义喜歌剧。

喜歌剧《费加罗的婚礼》在法国大革命前夕的社会条件下，对暴露封建贵族制度的黑暗曾起过了巨大的作用，它用反封建制度、反对买卖人身和揭露贵族虚假伪善的主题给了封建统治者有力一击。深受启蒙运动的莫扎特通过这部歌剧表现了他对黑暗封建制度的不满，用自己的创作表达了他进步的意向。这部为下等人赢得了尊严的歌剧，无情的揭露、腐败和道德堕落，热情的歌颂以费加罗和苏珊娜为代表的所谓"下等人"的机智、勇敢和正直。

全剧闪耀着强烈的、反封建的民主主义思想光芒。

婚礼观后感 篇4

这好像是进入这个大学之后第二次在课堂上**影片吧，本来以为只是一般的电影，没有什么兴趣，但后来发现我错了，它带给了我欢笑，带给了我泪水，带给了我震撼，……

《我的巨型希腊婚礼》这部影片以一个出身成长在一个典型的家里兄弟姐妹众多的希腊移民家族里的女孩图拉为主线，讲述了文化冲突背景下的两个年轻男女的爱情故事，以一场盛大的婚礼结束，给我们呈现了美国与希腊的巨大文化差异。

我觉得影片最吸引人之处应该是它的真实吧，它一点一滴，不着痕迹地将我们引入希腊人的日常生活及内心。

图拉住在芝加哥的一个希腊大家庭里。图拉从小就感觉自己还有家庭有些与众不同，外表与周围人不一样，黑发黑眼，希腊女孩都得上希腊学校，那里必修题包括：nick有一只山羊，maria有九只山羊，他们什么时候才能结婚？

这房子和我们周围的人不一样。有希腊雕塑和国旗。她有一个古板的父亲以及27个兄弟姐妹。图拉父亲加斯深为自己的希腊血统而骄傲，他甚至试图从每个英文单词中都找出其希腊语根源，他最经典的一句话是“给我一个字,我告诉你这个字源自希腊文!

”他总把自己当成家庭中的绝对权威。母亲玛丽亚则比较开明，富有心计的她不时与女儿联合起来暗中抵抗加斯的**。常年穿着黑衣的祖母经常走丢，跑到邻居家的草地、房顶、地下室，经常无故发脾气，还视土耳其人为天敌，幻想自己已经被包围，甚至睡觉时枕头下也藏着小刀，但是她看孩子们的眼神非常的慈爱。

在这部电影中，给我印象最深的是图拉被教导了人生的三大目标：嫁给一个希腊人，有一群希腊人的孩子，然后喂养每个人直到生命的最后一天。但是图拉对这样一个老式家庭主妇的生活感到厌烦。她暗地里盼望着另一种生活。然而，在她的行动中，她满足于现状，听天由命。

结果，拖到30岁她的人生依旧一片黯淡。没有白马王子钟情她这只“丑小鸭”，工作也在加斯开的餐馆里当服务生草草了事。

终于有一天伊恩走进了她的生活，图拉意识到这个男人就是自己冥冥之中期待的“梦中情人”！托拉决定行动起来改变自己的人生，往日不修边幅的她开始精心打扮，并准备报名去一所大学学习电脑。变革后，图拉爱上了伊恩，但障碍重重，主要是两个家庭的文化差异。

从初见的钟情，到相处的眷恋，从结婚的坚定，经过这对情人的“斗争”以及玛利亚等亲人的帮助，他们终于步入了教堂，举行了一个盛况空前的“巨型希腊婚礼”。

影片讲述了图拉家族和伊恩家族，即希腊和希腊之间巨大的文化差异。图拉的家族恪守传统，比如家族群体的盛宴，希腊人不跟外族通婚，结婚的时候新郎新娘要接受人们唾液的祝福——类似于丐帮帮主才有的礼遇。伊恩是意大利人，他的父母是律师。家里的气氛很安静，你可以听到对方的呼吸声。

这部电影经常让你开怀大笑，但有些时刻会让你感动的泪水若隐若现，比如电影的最后一段，让我特别感动的是婚姻。最后，图拉和伊恩的爱情最终超越了种族差异，克服了偏见。片中充满诙谐的幽默，而不是刻意的搞笑影片。

虽然说的是文化观念上的碰撞，可是却裹着浓郁的感情，无论是亲情还是爱情都那么动人，使一切的不同意见都变得那么无足轻重，只剩下温暖在浑身流淌。

总之，这是一部很不错的电影！

婚礼观后感 篇5

仰望虫的小孩

——从《婚礼的成员》中看到的孤独

朱雯琤人文科学0902 ***

记得是在百无聊赖的午后翻着堆在阳台上的废报纸，泛黄的纸面上被自己无意扫过“麦卡勒斯”这几个字眼。那是一篇文学评论。当时，她还是一个很少人知道的名词，有点资产阶级的感觉。

卡森·麦卡勒斯（1917-1967）是20世纪美国南方女作家的代表人物。她一生饱受痛苦，经历了一系列疾病，导致29岁瘫痪。也许正是如此，她的作品大多描写孤独的人，孤独、孤独和疏离的主题贯穿于她的所有作品，并深深印在个人生活的方方面面。

麦卡勒斯的作品有《心是孤独的猎手》、《伤心咖啡馆之歌》、《婚礼的成员》和《没有指针的钟》等。1967年因大脑出血于9月29日去世，遗留下未完成的自传《照亮及暗夜之光》。这里介绍的是她最成熟的作品：

《婚礼的成员》。

“一切从弗兰淇十二岁时那个绿色、疯狂的夏季开始。这个夏天，弗兰淇已经离群了很久。”一个十二岁的小女孩，她觉得自己被现在的生活状况所不容。

她的梦想是改名，参加哥哥的婚礼，然后和他们去度蜜月。她再也不回回到她已经住了12年的小镇了。然而，她发现每个孤独的人都被锁在自己的内心空间里，无法进行任何有意义的交流。**尽管被命名为《婚礼的成员》，其主要情节也围绕“婚礼”这个中心事件展开，但对于“婚礼”本身却寥寥几笔带过。

在**中，麦卡勒斯用非常大的篇幅描写小女孩弗兰淇对婚礼的期待与出发参加婚礼前一天的小镇际遇，还有此后的挫败感与失望情绪。他渴望成为“我们”中的成员，但所有的努力都让她感受到孤单的“我”，感受到无所归属的孤独和无法逃离的失落。从短短100多页的**中我们看到了她所处南方小镇的炎热、呆滞、凝固与刻板，以及她对小镇的烟雾与急切逃离的渴望。

但当最后她的离家出走计划失败后，她又觉得“静默已被击碎，幸福像电流一刹那击中了她。”回归到了一个十二岁女孩子该有的姿态。

孤独，穿插在麦卡勒斯所有**中的字眼，同样也在《婚礼的成员》中得到了体现。记得初中时有个很有内涵的女生，她将“孤独”二字去掉偏旁成为“瓜虫”，去掉孩子和动物的瓜虫，连最后一点依存都被剥离，寓意原原本本的孤独本身。于是，“仰望虫的小孩”这一名词就诞生了，以此来代表我们两人初中时代即使看似事事顺心，却无以名状的凝滞。

书中弗兰淇不被世间接受的孤独，竟与自己在青少年时期的不被理解的难以表达的感受有些许相似，于是自己几乎是以同病相怜的眼光看待这个被限定在与实际年龄不相符的少女躯壳下想要成长却无法的心灵。自己不会、也没有能力对这篇作品予以系统性权威性的分析，只想讲一些，从中得到的体会与共鸣。

一． 成长

在那个炎热疯狂的夏天，弗兰淇已经离群很久。她个子高大，不能像其他孩子那样在葡萄架下走来走去，也不能像以前那样与父亲同床睡觉，失去了孩子的欢乐与依附；由于穿着举止都男孩子气十足，其他女生不愿意和她来往（同时她也觉得她们太幼稚），而男孩子们处于排斥女孩阶段，不允许弗兰淇加入他们组成的俱乐部。因此，她不属于任何一个群体，在这个世界上没有依恋。

整个夏天她只有一个热厨房，一个厨师和一个六岁的表妹。这样一个奇怪的夏日组合让弗兰淇觉得烦躁不已。经历过十二岁迷惘期且无限怀念那样的日子的孩子们不难想象，在那样的光景，自己有多少不被接受。

也许在成年人眼里，孩子就是孩子。女孩应该跳着筋腱和家人玩耍，而男孩则在泥泞中打滚爬行。事实上，弗兰基当时，或者说我们，正处于一个尴尬的时期。从小学毕业，觉得自己长大了许多，不再屑于低级的结伴玩耍，从前的一个个小群体们被逐渐打破；同时，大人的世界又容不下自己，因为自己还没有成长到可以独当一面，心智还没有发展到可以涉足其中。

我们总觉得自己已经长大，却不被上层世界认可，就这么不尴不尬地夹在了中间。这对于弗兰淇来说尤为如此，她的个子高大，在她认知中，她已经成了不折不扣的**。“他们都对她很和蔼，除了一直叫她弗兰淇，而且把她想得太小。

”在成长与所得到的承认之间出现偏差时，弗兰淇感到厌恶。我们也一定是。

我可以成为一个角色，做很多有意义的事情。比如，这个漫长的夏天，我为什么要被关在厨房里，变成一个贪婪而邋遢的废物？想关注世界，了解世界的民族**和战局，为什么学校地理课本可笑，而只靠收音机里的单词和短语来了解你想知道的？在此自己很容易地将麦卡勒斯另一部作品《心是孤独的猎手》中唯一稍显正常的女孩米克联系起来，二者都是十三四岁的少女，都有着异于同龄人的成熟与渴望长大，却最终在时间中慢慢学会妥协，或者说是无奈地妥协。

不是我不了解这个世界，而是这个世界不接受像我这样的人。

二． 我们

弗兰淇说她找不到归属。

她意识到他们一直都是他们，她只是她自己。你可以理解为无依无靠，也可以理解为孩子般的故作呻吟，但它确确实是存在。在**中有这么一段话：

“就在她为此烦躁不安时，一个想法，一种解释，突然出现在脑中，她立即领悟，几湖就要宣布出来：他们是我的我们。昨天，以及此生的十二年中，她只不过是弗兰淇而已，她只是一个我，不论到那里去，做什么事都只能是一个人。

其他人都有一个我们可以竞选的。每个人都有一个，除了她。当贝莉尼说我们的时候，她指的是哈尼和她的大妈，她的巢，或者她的教派。她父亲的我们就是那间小店。

所有俱乐部成员都有一个我们可以参与和谈论的。军队里的士兵能说我们，就连犯人还能用链子栓成一对。只有老弗兰基没有我们，除了一个可能会说：

这是她和约翰·亨利、贝莉尼在这个讨厌的夏天的结合。”

人是社会群体。即使个人不再独立，他们也总是希望得到群体的认可和肯定。我们总是试图寻求周围环境的支持，避免孤立。上帝的惩罚使我们失去了共同交流的语言，人们变得无法理解，因此拥有一个能够完全理解和容忍的群体就显得尤为重要。

当自己的“我”的存在被孤立——或者说被认为是孤立———存在于社会群体之外，产生的疏离感不得不使她，这个涉世未深却总想了解更多的小女孩迫不及待地找到自己的归属地。自己很自然地想到了塞林格，他笔下的霍尔顿，也正是处在青春迷惘期的少年。霍尔顿不了解且厌恶着周遭发生的一切“**”的世界，于是他想当一个麦田里的守望者，守望孩子纯真的灵魂。

不同的是，弗兰淇更悲惨，因为她甚至没有被**社会接受的资格。事实上，她正处于社会各阶层的边缘。从中透出来的，是社会对孩子的冷漠，与她交谈的只有弱势群体中的厨娘、孩子、耍猴人等社会下层人物，而相对中产阶级的人物，即使是她的父亲，也因为“她已经大到不能再和父亲同睡了”而不再有交流的机会。这个世界终究是将一切美好的东西都给了强势群体，而将剩下的排除在外，现代社会不管如何粉饰遮掩，实质还跟远古时期一样，毫无进步可言。

在这样一个四周孤立无援的时刻，哥哥的婚礼无疑如黑暗中的一抹光亮那样给了她无限的希望与遐想。弗兰淇的哥哥在她很小时就离开了家，在她印象中“他的面孔变得隔膜而变幻不定”，也许在弗兰淇脑海中早就缺失了“哥哥”的概念，可为什么她对婚礼有如此热烈的盼望呢？“婚礼”只是在她千篇一律沉闷的生活中泛出的一个小小涟漪，她却从中看到了改变，看到了被社会接纳的机会。

因为自己所知的世界没有可以使弗兰淇找到归属的地方，她便寄希望于不可知的世界。“哥哥的婚礼”这个契机，不再是一场对于哥哥的婚礼，对于弗兰淇来说是自己获得生命意义的，与整个世界的“婚礼”。若你经历过孩童时期并对其记忆犹新（相信你一定是），你一定可以理解孩子对于未知永远充满着好奇与幻想。

在孩子的眼里，任何小事都有其特殊的一义。婚礼，从今以后，弗兰淇·亚当斯就可以告别小镇的枯燥，成为新社会中拥有归属感的一员。作为底层人士的一个化身，弗兰淇想方设法走进上面的社会，一如k殚精竭虑想进入城堡一样，尽管表达的方式不同，但总归二人都无情地被自己渴望被接纳的世界所抛弃。

当她对于婚礼的期待满满当当后，其真正的“take place”却显得太过于草率与不可理解。所有人都把她当做孩子，而且她假想的“我们”，三j组合并没有成立。可怜的弗兰淇在经历了现实与理想的差距后再一次被自己唯一寄托的社会群体抛弃，归属感这种感觉，无法再在自己孩童思想的范围内得到。。

最后的最后，她放弃了寻找自己可接纳的群体，转而过上了普通孩子的生活，她幻想敏感的孩童生活正式宣告结束。

三． 孤独

在读着《婚礼的成员》时，有种魔力让自己一遍遍地读着那一段段弗兰淇的内心独白与她和贝莉尼斯的对话，说不清那里蕴含着怎样的人生寓意，只觉得那些话语，敲击着人内心最孤独空虚之地。

弗兰淇·亚当斯是个太过男孩子气的名字。

于是她改将名字改成了弗·洁丝敏。一半为了应和哥哥与其新娘名字里的两个j，一半为了将自己变得更女性化一些。

可仅仅是将自己的名字改变，真的就可以改变我们的性格与存在么？

我们可以丢弃自己的名字，但绝不可能不去背负曾经存在的印记。这是一种言过其实的孤独，因为我们存在着，我们如浩淼星空中的星星一样相隔好几十光年，却还必须存在着。

“人们飘零着同时却被限定，被限定着又飘零着。”

生而为弗兰淇·亚当斯，她被限定为长手长脚、长着雀斑的女孩，再怎么样都无法逃脱世界对自己的设定资料；但当自己被限定在一个狭隘的范围内，她又找不到可以找到归属的地方来寄托自己的灵魂，这就是为什么她的灵魂一直在自己的世界飘零的原因。

同样悲哀的还有贝莉尼斯，她被限定在自己的第一任丈夫鲁迪手中，以至于过后不论找多少丈夫，都逃不了拥有鲁迪的影子，而贝莉尼斯却还在一个个男人中飘零，找不到曾经美好温暖的归宿；还有约翰·亨利，可怜的孩子被框定在了永远地6岁，他再也看不见那个夏天以后的美好阳光。

世界上有多少人的存在不实被限定的呢，又有多少人的存在还在飘零着，找不到住处?两个看似矛盾的集合，组合在一起，成了人在自怨自艾的常年不变话题。在限定与飘零总产生了孤独，无法对人言语的孤独，因为你是孤独的。

这种无可名状却无所不在的静默，无声地填充了生命轨迹的每一个角落。她试着挖掘出自己的真实存在，却发现每个人都在体验着与自己无二致的，言过其实的孤独。

现代文学中的很大一部分作者，都用自己独特的笔触描绘着在这个时代的人、特别是青年人内心所产生的心理缺失与空虚感。比如村上春树，比如塞林格，比如太宰治，又比如麦卡勒斯。这种孤独不同于曾经自己设想的无病呻吟，在这个冰冷的社会，你无法将任何成就归于到自己头上，无法在周而复始的生活中找到存在的价值与意义。

一如可怜的弗兰淇在无法获得社会归属和存在感后的意图自杀、离家出走一样。由此，似乎了解到了一些社会病态者的心态，反观那些成功人士对于生活的热爱，究竟是所有消极厌世的人因为生活观而变得一蹶不振呢，还是因为灰暗不被认可的生活状态造就了他们的消极无存在感？

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