国画观后感13篇。

通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？我们听了一场关于“国画观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

国画观后感【篇1】

资中县银山中心学校七年级二班陈嘉跃

如果你身处异国，不禁吟起“行遍欧西南北美，看山须看故山青。万里故山频入梦，挂帆何日是归年。”这首诗，就会有一股强烈的思乡之情，不错，这是由中国从古到今著名的国画大师张大千所写的，虽简明朴实，而诗人强烈的思乡的情感足以贯穿每个人的心灵，不仅如此，他的爱国情怀与精湛的画艺更是让我钦佩不已！

《国画大师张大千》这篇文章：主要介绍了国画大师张大千一生的传奇色彩和超凡的艺术造诣，以及他为传播与中国的传统文化艺术，扩大和增强中国传统文化艺术对世界的影响所作出的卓越贡献。张大千爷爷以其渊博的学识和辉煌的成就，赢得了国内外艺术界的高度赞誉。

读了张大千是如何启蒙学习画画的，看到这一节，对我启发太大了，小时候，我就对画很爱，每当看见画，都会忍不住，用小手凭着自己的想象在云上画了起来……爷爷也为了培养我的兴趣，6岁时就开始学画，渐渐的，我越来越大，画艺也提高了，从儿童画到水粉到素描国画，没有哪一样我不爱，但我唯有一点不足就是马虎，而张大千却很仔细，很刻苦，就如爱因斯坦提出过的一个公式，成功=勤奋+方法+惜时，张大千就是这样的人，他就如鲁迅先生一样把“别人喝咖啡的时间”用在画画上，他愿意挤海绵里的水所以才会成功，我真应该学习他的这样精神，千万不要让你的爱好只是一个浮云，想想就好，不必努力，要让它成为现实，经过努力，就是把别人上厕所，打电脑的时间用在探索，研究在画上，你总会有收获。我决心向别人学习，不断进步，不断努力。

其实，我最佩服张大千的是他的爱国主义。他虽然身处异国他乡，但他的心在故乡，他是一个相貌相同、本质相同的中国人。他热爱祖国，热爱祖国的大江大山，热爱祖国的每一寸土地。

张大千爷爷的一生，并不为了自己，而是为了让世界无数人知道“艺术在中国”他的一生就是为了传播中国的艺术。在此，我们也要向长眠于“梅丘”的国画大师——张大千致敬！

国画观后感【篇2】

《国画》写得是真好，可是，我读着心里发冷。

尽管不乏戏谑之词，但我觉得，《国画》是最接近生活原形的一部当代官场现行记！人物心理之描写，可谓细如丝发。里面的人物，就是你我身边的熟人。而最具普遍意义的人物就是朱怀镜。你我都是他，起码曾经有那么一段经历是他。和其他的官场小说相比，它是原始的，毛坯的，野性的，真实的，像一片古老神秘的雨林，映射这个奇妙世界的真相。 鲁迅先生说：”真的勇士敢于正视惨淡的现实，敢于面对淋漓的鲜血“。

但没来由得我读着心里发冷。我仔细想了想，大致有这么几个原因。

首先觉得很可怕。一路看着，这感觉是愈见清晰。上级领导道貌昂然的假模假样的滑稽及具讽刺的意味，那些点头哈腰阿谀奉承的下级小丑样，让人感到可悲可怜，而所有官场中人性格的扭曲变形，真让人感到现实的残酷，官场的可怕！官场真的就是这样？其实它从来都是这样！只是像我这样愚笨的人没有发现，而是让王跃文这样的聪明人点破了，我于是也跟着眼睛亮了起来。有的时候，眼睛近视，或者就是瞎子，没什么不好。看得清楚了，反倒影响食欲。我想到了古代，想到了外国，也就是说，古今中外我都想了想，对官场的印象居然出奇的一致。我想，是不是不可救药了？是不是人类的本性就决定了？是不是上帝在耍人类，让人类尽情地玩，而他在偷偷地笑？我有些发冷。

其实范围哪里只局限在官场？在我们的日常生活中，不也是这样吗？正像作者在后记中所说的，他不承认这是一篇什么官场小说。王跃文说，他只不过想写人。我琢磨了半天，有些感悟了。是不是官场人生就是日常人生？只要人与人交往，只要存在利益冲突，不都这样吗？这样想来，就更有些冷。

我一面在说好的时候，也一面在学习里面的细节。《国画》我大约看了一周。这些天，我晚上看《国画》，白天就琢磨着哪些人像皮市长，哪些人像宋达清，哪些人又是张天奇、朱怀镜，哪些人又是曾俚、玉琴那几个耿直的倒霉蛋。主人公朱怀镜是个非常聪明的人，心里真是揣着一面镜子似的，把身处的官场，把那官场间人与人关系的微妙，把自己，也把别人都看的清晰如映镜，却又莫可奈何。俗话说”难得糊涂。“作者能把朱人公的感受写的如此清晰，他自己曾经的经历的痛苦，郁闷，也就可想而知了。我知道，在现实生活中我一直扮演的角色就是耿直的角色，但这些天，我却自觉不自觉地开始琢磨身边的一个个人了。我的心里活动也多了起来。原来的我不这样啊，我是不是也进化了，从简单到复杂？

我还想看《国画》的续集《梅次故事》。我觉得这就是一个毛病。明知道不是什么好事，却总是牵肠挂肚。我们生活在一种病态的生活中，却常常不能自拨。在不能自拨中，我们重复着病态，甚至发明着病态。

国画观后感【篇3】

《国画大学读后感》

国画是中国文化的瑰宝之一，它承载着丰富的历史与文化内涵。而《国画大学》则是一本以传统国画为主题的图书，通过作者对国画的深入探索和个人理解，向读者展现了国画的魅力与艺术之美。阅读完《国画大学》，我深受启发，对国画产生了更深层次的理解和欣赏。

《国画大学》在结构上十分科学完整。整本书共分为四个篇章：传统传承、国画技法、名家作品、艺术魅力。每个篇章立意鲜明，内容丰富。在传统传承篇章中，作者通过详细介绍国画发展的历史和人物，使我们对国画的起源和演变过程有了更加清晰的认识。国画技法篇章则着重探讨了国画绘画的基本技法和表现方法，让我们从实践层面更好地了解国画的技艺要点。而名家作品篇章则展示了一系列优秀的国画作品，通过欣赏作品让我们深入感受艺术的力量和创作的精髓。艺术魅力篇章则通过一系列的故事和案例，阐述了国画背后所蕴藏的丰富内涵和精神追求。

书中的插图精美细致，让人目不暇接。每一页都有大量的国画作品和技法示意图，生动直观地展示了国画的艺术魅力和独特韵味。这些精美的插图不仅为读者提供了具体的视觉参考，更让我们在阅读的过程中可以感受到国画的美感和境界。尤其是在名家作品篇章中，作者选取了一些顶尖艺术家的作品，通过插图的展示，我们可以深入鉴赏他们的创作风格和表现手法，感受到国画的博大精深之处。

另外，《国画大学》还注重实践与理论的结合，使读者能够将知识转化为行动。在国画技法篇章中，书中提供了一些简单易行的绘画练习，帮助读者在实践中逐渐掌握国画的技巧。例如，如何运用“水墨渐进法”来创作山水画，如何运用“线条描绘法”来表现花鸟画等等。这些实践性的推导和练习，使我们更加融入到国画的世界中，提升了我们对国画技法的理解和掌握。

《国画大学》在思想层面也给了我们很多启示。国画作为中国传统文化的一部分，蕴含着丰富的哲学思想和人文精神。通过阅读这本书，我们可以从国画作品中感悟到中国人民的情感表达和审美追求，进一步了解中国文化的魅力和独特性。这种哲学思想和人文精神的合一，正是国画魅力所在，也是我们深深被吸引的地方。

小编认为，《国画大学》是一本令人受益匪浅的图书。通过这本书的阅读，我对国画的理解更加深刻，在艺术方面也获得了一些启示。它不仅开拓了我的艺术眼界，更让我对传统国画保持了浓厚的兴趣和热爱。希望通过更多的人阅读《国画大学》，我们能够共同推动国画艺术的传承与发展，让这门传统艺术在现代社会中焕发出新的生机和活力。

国画观后感【篇4】

新年伊始，大地春回。历史文化名城威远楼隆重举办“原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展”，它是一朵鲜艳的报春花，又是一组可歌可泣的革命史诗。在驱走长夜、迎来光明的革命斗争年代，他们一手握着武装斗争的枪杆子，一手握着文化斗争的笔杆子，与反动派作血与火的抗争。笔者怀着深深的敬意，详细参观了这个不平常的展览。参加这次展出的作者有33人，其中12人有的为革命牺牲，有的已经辞世，作品60幅。书法真、草、隶、篆四体皆备，还有金石篆刻;国画花鸟、山水、人物俱全，以及版画、素描、实用美术等，可谓琳琅满目，洋洋大观。时间跨越从土地革命、抗日战争、解放战争到社会主义建设时期。作品不乏名家，也有业余爱好者，但他们都是出生入死的革命者，故此次展览有别于一般的书画展，在欣赏佳作的同时，也得到一次革命教育的机会。

许集美老先生为此展书写“刺桐花红”，署款幸存者;还有“晋水滔滔”及陈毅元帅的诗作“大雪压青松……”等三件作品，寓意甚深，以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟，书作浑厚，凛然有一股刚烈正气。

同盟会会员、辛亥革命老人吴文楚先生“应泉州诗协之邀有感而作”的七律行楷书作，章法严谨，笔力沉雄，诗文歌颂中国共产党领导下的新社会，“卅年奋斗山河壮，万里长征日月光。旷代奇功谁比拟，兆民齐唱红东方”。诗文精妙，书作不凡，是件思想性与艺术性兼备的佳作。

革命烈士郑家玄能书善画。素描自画像显其具有相当的写实功夫，一个温饱无着的穷苦孩子能够如此，足见其聪慧而好学。时年十六岁的他“自序文稿”，分明的爱与憎:爱的是穷苦的亲人，憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝。年少的他，思想深度与笔力功底，已是不凡。还有一封洋溢着浓烈亲情的家信，观后使人肃然起敬，思绪万端。书法佳作，不求工而自工，家玄烈士是也，此尤弥足珍贵也。

许霏先生的金石、篆刻、书法，早已名驰遐迩。展示的作品中为数众多的名人治印，其中有赵朴初、梁披云、黄胄、吴作人、邓琳等。笔者探访朱义斌先生得知，许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美、郑种植、朱义斌的名字印;还仿刻白区的“身份证”、“通行证”，几乎以假乱真，从未被敌人所发觉，保护了革命战友的安全。足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心，实在难能可贵。许先生的书法、金石源于深厚的传统功力，而又有自家风采，先生尤精篆书、磅礴大气，秦汉之风存焉。

史其敏先生多才多艺，吾辈只知其善摄影，少知其善木刻、善国画。木刻一艺除要有扎实的美术基础外，再需以纯熟、细腻、精准、凌厉的刀法取胜。展出的数件作品都源于对生活有认真的体察，故具有浓烈的时代气息。

名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛。此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目，枝叶繁茂，干粗如柱，刚强、不屈、生机，乃至顶天立地，是革命者形象的化身。还有常见他入画的苍鹰、熊猫，都是上乘佳作。画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛，以小品山水参展。还有少年贫苦而自学成才的书、画、篆刻家张人希老先生，参展作品国画花鸟，笔墨清新。

施能鹤先生行书，笔墨淋漓。曾杰先生自作“迎澳门回归诗”老辣苍茫，陈登标先生的人物画以传神见长，线条简约，落笔大胆，笔者尤其欣喜他的戏曲人物画，善于捕捉神情的瞬间，妙趣横生，自成一家风格。黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘，精习弘公书体，几可乱真。笔者综观今人研弘公书体者，黄老先生居其上。弘公书体以篆法入书，中锋行笔，藏头护尾，玉润珠圆，欹正相生，简约中而见丰富，此书体难习，形神兼备，诚属不易。张毓昆先生有才气，以诗文见长，也善笔墨。朱义斌老先生的柳体楷书作品，“人民解放军占领南京”，出规入矩，形准神融，古稀之年，治学求艺犹能如此专精，是吾辈之风范。

“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。这些革命者的书画作品，跨越的时空很长，在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈，讨伐敌人，今者应更加珍视这些作品的历史价值，或许是挂一而漏百了。参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受，也应该是再一次接受革命教育。愿艺术之花与革命火花永远盛开。

国画观后感【篇5】

我读过许多优秀的艺术家传记，但是《国画王跃文》给我留下了独特而深刻的印象。这本书以一种深入细致、真实而充满感情的方式，描绘了跃文先生的人生和艺术之路。通过阅读这本书，我不仅了解了他的艺术成就和个人经历，而且体会到了他作为一个艺术家的热情和追求。

在阅读这本书之前，我对跃文先生并不是很熟悉，但我很快就被他的独特风格和艺术哲学所吸引。尽管跃文先生生活在一个充满混乱和动荡的时期，但他一直坚定地追求自己的艺术梦想，不断地探索和创新。他的作品不仅暴露出他的内心世界，而且展现了他对大自然的细腻观察和深刻理解。

跃文先生对于国画的态度也是非常独特的。他强调“陶冶情操”和“圣贤之道”，让艺术不只是一种审美体验，而是一种道德和精神上的提升。他的画作展现出了深厚的哲学思考和人生体验，无论是山水画还是花鸟画，都充满了独特的灵性和气韵。

正如书中所述的那样，跃文先生的艺术之路充满了挑战和不安。在青年时期，他因难以在传统绘画中找到自己的风格而感到沮丧，但他最终找到了自己的艺术之路。他的作品成为中国画坛中的翘楚，收藏家竞相收购，甚至被拍卖，他的名字也成为了国际上广为人知的艺术家。

书中对于跃文先生的个人经历也是非常详细和生动的。他从小就受到严格的教育，但他的父母很快意识到了他的艺术才华。他的人生经历和婚姻也充满艰辛和挑战，但他最终克服了一切困难，成为了一个成功的艺术家和家庭人。

在我的感受中，《国画王跃文》不仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于生命和追求的故事。跃文先生的艺术成就令人钦佩，但他的独特品格和坚定追求更令人感到敬佩。他的故事告诉我们，一个人只要有着热情和理念，就可以通过自己的努力和执着，追逐梦想。

总之，《国画王跃文》是一本非常有价值的艺术家传记。无论是对于跃文先生的艺术成就还是他的人生经验都非常生动和详实的阐述了。我非常推荐这本书给喜欢艺术和个人成长主题的读者去阅读，相信你们同样也会被这个伟大的艺术家所感动。

国画观后感【篇6】

1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。

我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。

在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的`牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。

这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。

这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。

国画观后感【篇7】

《中国画论与中国美学》读后感1000字！

在刺梅花下，听了一个春天的喜鹊叫，晒了一个春天的太阳，也读了一个春天的艺术美学。这是我读过的最厚的一本书，1111页，陆陆续续的读书摘要竟有一万多字，只是，当坐在这想正儿八经地写几句读后感时，却又觉得捉襟见肘，怕自己未读懂，也惭愧自己太浅薄。有人很喜欢“梅花三弄”，我也姑且拨弄三下吧。

“落叶满空山，何处寻行迹？”读一本书，犹如走进一个世界，翻开艺术美学的那刻起，我就有一种“迷失”感，这种感觉从开始一直伴随到最后，但它令人陶醉，流连忘返。“笼天地于形内，挫万物于笔端”，无处不是诗意，无处不是艺术之美和哲思，它不是缓缓流淌的小溪，更像是飞流直下的瀑布，你想到想不到的，它都应有尽有，滚滚而来，你甚至来不及喘息，来不及思考，唯恐错过什么，只愿跟着这湍流去发现、去感受、去恣意奔放。在这一弄里，我根本无暇去顾及那青青脉络，更何况“语忌直，脉忌露”，我像是个采蘑菇的小姑娘，完全迷失在了大森林里。

“旧学商量加邃密，新学培养转深沉。”读这本书很大的一个触动是作者的“较真儿”劲和学术风格，细腻、严谨、考究，每一个概念，哪怕一个字，都极其细致入微地从各个角度来考证，阐释地清清楚楚，引用的每一段文字也都在章节后列示地详实明了，或许也只有学者能做到这份上了。从儒释道思想基础到天人物我的宇宙意识，从自我生命情调到艺术体验和审美，从诗禅书画到篆刻、音乐、戏剧、建筑，从中到西，无不包揽，“性情散而为万物，万物复聚而为性情”，这已不仅仅是作者博学广识的体现，更有一份学者的情怀和执著在其中。

“和其光，同其尘。湛兮，似或存。”读完时空篇，我突然觉得作者是孤独的，他真正的知音应很少，他的文字，像是住在他心底的另一个自己，虚幻而近乎完美，真切却又不易触及，书窗梦醒，孤影遥吟，正若此!但这种孤独并不是悲观、消极的，就如这段文字一样，风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。事物的味道作者尝得太早了，太早通透了，也早已懂得了与生活、与命运、与无常达成和解。他的知音应是古人或故人吧？虽已不在，但却如恒星一般照亮夜空。

“神理流于两间，天地供其一目。”思想、意境、范畴、创作、体系、影响与互通，作者从这从六个角度，用二十四个章节，来阐述中国艺术美学，横向来看，这六部分是层层递进的关系，但与之相交织的也有一条条纵向的线，贯穿着每一个章节，只是，“如镜中之影而无滞，如水中之色而无迹，如空中之音而无形”罢了，不同的人可能看到不同的线，或者感受到的强度不同，或思想，或诗意，或书画，或音乐......“古木苍苍，水云淡淡。到者方知，非墨非幻。”

最后，想再提一下这本书很别致的一个地方，引论部分包括六个小话题，七十一页，引论及后续的二十四章，开篇均有两句引子，一中，一西，值得品味。

读完的书，就像刚从田野里采摘的花，放在身边，偶尔随手翻看，就像能闻到正散发着的阵阵花香。最后，书里的文字，就像光和盐，融化到了自己的生命里，就如渐渐淡去的花香，没有消失，却以另一种形式存在着。

到者，方知。感动，长在。

国画观后感【篇8】

书山有路勤为径；学海无涯苦作舟

王跃文国画反思（一）字

今天在网上看了王跃文老师的一篇关于湖南人没有商业头脑的文章，有点感触，以前看过王老师的《国画》之类的文章，只感觉王老师应该是一个很能说实话的人，对社会上的许多现象，能够一语中的，虽然不能道破玄机，却有许多让人思考之处。今天，我碰巧看了老师的博客，却发现文风好像有点变化。没有以前的锋芒，却多了一份从容和世故。

湖南人应该很聪明，但是这种智力具有传统思维的习惯，很难看到变化。有时候甚至聪明得有点狡猾，有些人盲目的学习毛主席那种天生俱来的大气，结果在做事情的时候把许多事情划得三不象了。

因此，在现代经济发展的过程当中，我认为湖南人少了一份踏实，却凭空增添了一份对本土历史人物的空想和虚幻的得意。

其实所谓晋商、徽商、浙商什幺的，都只是一种称呼，在不同的历史阶段，都有着其群体性和独特的魅力，如果每一个地区的人都什幺都能，那这个世界可能也不那幺独具特色了。就像阿拉伯世界的人一样，他们总是忙于打仗，从不搞经济建设。在世界上也没有少掉这样的一个版图，相反还会长期的存在下去。

因此，我认为，不要求大同，在这个经济领先的时代，把人性的自私发挥到了极致的时代，在广大富豪道德沦丧的时代，最好是有点信仰，把中华民族传统美德进行继承和发扬，那才是对人类社会最大的贡献。

在岳麓书院参观时，感受最深刻的不是毛泽东同志在那里住了多久，而是湖南的前贤们留下的那一幅幅如同银钩铁画般的字画，从那里面都可以闻到一股金戈铁马的刀剑味和血腥味，我想，这才是湖南的精神。

它不是长沙街的巨大招牌，它比巨大的洗脚，桑拿和休闲中心还大。

专注下一代成长，为了孩子

书山有路勤为径；学海无涯苦作舟

那不是属于湖南的色彩。

君子固贫，湖南人也能固守。

专注下一代成长，为了孩子

国画观后感【篇9】

《国画大学》读后感

《国画大学》是一本引人深思的书。从标题上来看，我以为这是一本关于国画技法和艺术创作的教材，但当我逐渐读进去后，才发现这本书的意义远不止于此。它不仅涵盖了国画的技巧和艺术鉴赏，更是一本提供了对国画历史、文化以及艺术家心智成长的深刻洞察的著作。

这本书以一种独特的方式讲述了国画的发展历程，从古代文化的背景开始，详尽地介绍了中国传统绘画的起源、发展和传承。从古代的壁画、书法直到现代的水墨画，书中融汇了大量的画作和艺术家的心路历程，使我们更加深入了解中国国画的形成与演化。通过对一幅幅名家名作的分析和解读，作者将我们带入了一个艺术瑰宝的世界，让我们感受到了国画的独特魅力。

在这部书中，我最受启发的是作者对艺术家心智成长的深刻理解。他强调了“国画大学”的重要性，指出只有通过学习中国传统文化和绘画技巧，艺术家才能在创作中展现出真正的内涵与精髓。作者通过许多具体案例，解读了艺术家们是如何通过对传统绘画的学习和理解，融合自己的个性与时代的元素，不仅成功传承了中国绘画的传统，还创造出了新的艺术形式。这种对艺术家的理解和赞赏，让我更加深刻地认识到国画的独特之处，以及艺术与时代之间的辩证关系。

同时，这本书也让我重新认识到国画的价值和意义所在。国画不仅是一门艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。通过对中国古代文化艺术的学习，我深刻体会到国画所承载的丰富内涵，以及中国人对自然和生活的独特感悟。每一幅国画作品都是艺术家对现实世界的观察与体验的综合呈现，而背后蕴含的文化传统和哲学思想更是让人敬畏。这本书通过对国画大师的作品解读和背后的文化内涵进行深入剖析，让我们深入了解到国画所表达的情感和哲学，进而增进对国画艺术的热爱和欣赏。

《国画大学》读后，我对国画的理解不再是一种形式的欣赏与赏析，而是一种思考与触动。通过作者深入浅出的讲解和案例分析，我深刻领悟了国画创作的内蕴与外在表达之间的关系。我意识到要成为一名优秀的国画家，不仅需要对中国传统文化和技法有着深入的了解，还需要通过反思和发掘自己的创作灵感与个性。只有这样，才能为国画这一古老而独特的艺术形式注入新的活力和内涵。

总的来说，《国画大学》是一本引人入胜、充满洞察力的书。它不仅让我对国画有了更加深入的理解，也拓宽了我的艺术视野。通过对艺术家心智成长的解读，我明白了学习传统艺术并不是简单地模仿，而是要融合个人的创新与思考，以推动国画艺术向前发展。这本书对于广大艺术爱好者和国画创作者来说，无疑是一本值得反复品读和思考的重要著作。

国画观后感【篇10】

《国画》看完了，写的真好！活脱脱一部当代官场现行记！一路看着，这感觉是愈见清晰。上级领导道貌昂然的假模假样的滑稽及具讽刺的意味。那些点头哈腰阿谀奉承的下级小丑样，让人感到可悲可怜。而所有官场中人性格的扭曲变形，真让人感到现实的残酷，官场的可怕！

主人公朱怀镜是个非常聪明的人，心里真是揣着一面镜子似的，把身处的官场，把那官场间人与人关系的微妙，把自己，也把别人都看的清晰如映镜，却又莫可奈何。俗话说难得糊涂。作者能把朱人公的感受写的如此清晰，他自己曾经的经历的痛苦，郁闷，也就可想而知了。

沉重的现实令人窒息。看到中间时，几次都想到无人的旷野去大喊大叫，以发泄胸中的憋闷。然而人要生存就得去适应，迎合的同时，能让良知一息尚存就难能可贵。大自然弱肉强食，适者生存的规律，不会绕开人类的。鲁迅先生说：真的勇士敢于正视惨淡的现实，敢于面对淋漓的鲜血，所以正视现实，而不回避现实。如果又能对它施加积极的影响，实在是强者的所为。我们的国家离那个民主，法制的开明时代是有一段距离，但历史不会停下脚步的，也许沉重，也许缓慢，但它是一步一步地在挪移着的，这就是希望。我想这也是作者所传达给我们的希望。

书的开始有很多肉欲的场面，仿佛是为了迎合庸俗的读者口味。然而愈读愈感觉到真情的可贵。最后，读到朱怀镜想在离开荆都外任之前，去看狱中的情人玉琴时，感动就轰然而至，猝不及防。若是在家，只怕早就泪流满面了。想这情无论处于怎样的位置，只要真挚，就有撼动人心的力量。那一刻，朱怀镜的形象一下就高大了许多！朱怀镜的妻子香妹是不幸的，可相对于香妹而言，朱怀镜就是幸运的吗？面对香妹和孩子时的歉疚，和玉琴落难后，他的心痛，以及香妹得知他的风流韵事后对他的冷淡，未尝不是一种刑罚啊。伴侣之间情缘的深浅也该是天定的，可夫妻间和谐，美满，持久的恩爱应该是上帝的法外开恩吧，这世间，几对夫妻能得着？！我们之所以对胡适等老辈人的无爱的婚姻给予同情，也是基于对人性的尊重和理解吧。强大的道德力量也许能抑制住不该萌生的情。可它表面上平息了，却难免不在心里扎下跟。以至于耿耿于怀，甚至终生难忘。这就人道了吗？

世间永远有一张无形的网，它会把一切网限其中的。一旦选择了，就不复有再选择的自由。情也不例外。而一切得，必伴随着失，失的同时也必有得。得失之间就顺天命吧！人其实离不开天命的掌控。

国画观后感【篇11】

看了遍王跃文的《国画》，上学时就曾看过这本书，也许因为那是的单纯和对社会的不认识，看不出其中的含义和文中的寓意。现在读来多了份感慨和感悟。朱怀镜是官场中其中一个角色，他的起伏显示了现在官场的尔虞我诈，投机取巧和一些拍马溜须的谄媚小人。也显示了现在社会的人际关系，说明在官场没有真正的朋友，只有相互的利益和互相的利用。不知是现在社会变的虚伪了，还是太耿直的人有点不入群了，曾理为人耿直，有正义，是敢对社会直言的人。可他的为人处世都不适合他的职业记者。我们现在的新闻很多都是等出来的，在事情还没发生时不叫新闻，等发生意外了或者出了重大事情时，新闻随之也就出现了。可真正的事故原因也是不允许出现的，等大家能看到的就是政府如何积极，领导如何正确之类的了。朱怀镜毕竟是官场中人，他为人圆滑，遇事稳重，处世老练，在官场中如鱼得水，最后他是连升三级呀。可也许作者也看不下去社会的这一群大蛀虫危害国家，使他们一大家族又一落千丈，可能朱怀境还少有点良知，致使他不像其他人那样一直向上爬。可也是他的处心积虑，他的老练又再次让他回复以前的风光。

他的情感变化也反映了现在社会的风气，男人有钱就变坏，也看出我们社会的不正之风。可他的情感也不像有的人只是一时的激情，只是为了满足欲望和一种纯粹金钱交易，他和玉琴是值得同情的，只是在错的时间付出了对的感情。可他们的感情是不会被社会认同的，也不能让人们接受。像玉琴一样，她应属于第三者吧，可她错了吗？是的，她错了，对于朱怀境的老婆和他的家庭来说，她错了，时间错了，他们的爱选择错了时间。可她也没错，爱有错吗？她付出了她的真爱，朱怀境是他第一个所爱的人，爱一个人怎会有错呢。他们的爱很真，也很纯，他们的爱值得人同情，值得人可怜，可他们也注定是没有结果。

人生在世，有时我们也需要一种蔑视的心理看着社会中的一些人或物。虽然不能总以鹅的眼球把一切缩小，看不起一切，但也不能总用牛的眼睛看着世界。我没有曹操的霸气，傲视群雄，也没有郑板桥的清高，不为五斗米折腰。可我蔑视那些投机钻营的无耻小人，我蔑视那些见到领导低眉顺眼唯唯诺诺的人，我蔑视那些为了名利权利放弃做人原则的人，我蔑视那些只为自己利益而生活的人。人都有七情六欲，共同的追求，相同的爱好，心灵的交流，慢慢地两人之间会有一种相互的吸引而产生感情。人不怕多情，但决不可滥情。虽然我没有孟姜女对爱情的坚贞，也没有梁山伯祝英台对爱情的毅力，可我一样蔑视那些把感情当儿戏的人，我也蔑视那些为了一时的激情破坏两个家庭的人，我更蔑视那些为了金钱出卖自己灵魂的人。人活着，不可没精神，更不可没准则，活就要活的坦坦荡荡。

国画观后感【篇12】

《国画大学》是一本描写中国画史的重要著作，通过对中国画的演变历程和艺术理论的分析，为我们揭示了中国画的独特魅力和深厚内涵。阅读完《国画大学》，我对中国画的认识更加深入，对其艺术性和文化意义有了更为深刻的理解。以下是我对《国画大学》的读后感。

我深深感受到了中国画的历史厚重和文化底蕴。通过对中国画的发展历程的描述，我了解到中国画的起源可以追溯到远古时代，而随着历史的演进，中国画逐渐形成了独特的风格和表现方式。这种以线条勾勒和用墨点染来表现形象和意境的方式，让中国画具有了与西方绘画迥然不同的艺术特色。同时，中国画与文化的紧密联系也给我留下了深刻印象。中国画所表现的山水、花鸟和人物等元素，都带有深刻的文化内涵，通过对画作的阅读，我们可以了解到中国人的审美观念和情感表达方式。

我对中国画的艺术美感有了更加深刻的认识。《国画大学》中详细介绍了中国画的构图、用墨、色彩和意境等方面的技法和要点，使我对中国画的艺术性产生了更加强烈的兴趣。尤其是对于中国画中山水画和花鸟画的描绘，我深深被其中的自然之美和静谧之感所打动。中国画追求的是“意境”，通过精妙的构图和哲思的主题，将观者引入一种超脱尘世的境界。

我被《国画大学》中对中国画家的介绍和评析深深吸引。中国画史上有许多伟大的画家，他们以自己独特的画风和意境，对中国画做出了重要贡献。他们的作品不仅反映了个人才华，也代表了时代的精神风貌。通过对这些画家的学习和赏析，我更加深入地领悟到中国画的价值和魅力。同时，这些画家的生平故事和创作背景也让我对他们产生了更多的兴趣和敬佩之情。

通过阅读《国画大学》，我对中国画的认识得到了深化。我领悟到中国画作为中国传统文化的重要艺术形式，不仅具有独特的审美特点，更承载着丰富的历史和文化内涵。同时，我对中国画的艺术魅力和创作技法有了更加深刻的认识，这对我今后的艺术修养和审美观念的塑造都将产生积极的影响。感谢《国画大学》这本书，使我对中国画产生了更多的热爱和理解。我相信，通过不断地学习和欣赏，我能够更好地欣赏和创作中国画，并将其传承下去。

国画观后感【篇13】

王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后

主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。

他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。

他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。

作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。

看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。

这本小说中最神奇的是关于且坐亭一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。

值得一看。

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