罗生门读后感。

看一篇不错的文章吗看看“罗生门读后感”。书籍会把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智慧，相信大家读完作品之后，内心都会有很多想法。读后感是对阅读作品后，写出最真实的想法。希望能为你提供更多的参考！

罗生门读后感 篇1

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计算机科学与技术

张楠 ***

本学期选修了世界经典罪案这门课，在课上看了很多有关于法律的影片，使我对法律和社会的理解都有所长进，其中印象最深刻的是《罗生门》，这部电影讲述了罪恶，也讲述了对罪恶的审判，如果我们用法律的眼睛审视这部电影，一定会有所发现。

《罗生门》中出现的人物总共以下几个：樵夫、武士妻子真砂、强盗多襄丸、丈夫武弘、庶民、和尚，以及一个襁褓中的婴儿。片子讲述了一个普通的案件：

强盗多襄丸在树林里偶遇武士和他的妻子真砂，心生歹念、捆绑武士、强奸妻子，随后杀害了丈夫。影片的重点是是围绕这个案件，不同参与者如何从自身立场叙述案件经过的故事。所以说，它是一部直接以人的“叙述”为表现对象的影片。

我们可以发现每个人的叙述在关键之处都大相径庭。完全一致的情节只是：妻子被强奸；丈夫被杀害，而这两个事实是谁也无法否认的。

但至于丈夫如何被杀害，被谁杀害等，却无法从四人的供词中清楚判断。正如樵夫最后说的话：“谁都只会为自己自私自利的行为辩护。

” 樵夫的谎言是想要掩盖自己偷走匕首的行径；而强盗、丈夫、妻子的供词又是为了掩饰自己的软弱，特别是他们三个的叙述都力图证明是自己而不是别人杀害了丈夫。事实的真相飘摇不定，却反而表明这些与案件有关的人都有着某种人性上的一致的和不变的东西，正是这种人性当中永恒的自私自利倾向、以自己坚强而不是软弱为荣耀的心态，成就了对法律的超越，使得故事的讲述者对是否能以法律来捉拿真正元凶并不在意。

如果说纠察使署中目击者和当事人所做的是面对着审判的叙述策略与自我辩护，那么在罗生门底下，樵夫和和尚这两个在法庭上出现过的人，面临不是法官的庶民的质问时，所做的就是重述和重新面对事件的垂询。只有在这种重述面前，他们才感到了困惑。重述从而开始具有了反思的意味。

黑泽明用他高超的导演技巧告诉我们，案件的真正解决必须等到审判，而内部审判还没有结束。这时，法庭的辩护变成了极大的不安和恐慌，樵夫不停地自言自语：

“不明白，不明白”，和尚作为道德正义的化身——虽然这种化身表现在他的身上是那么无力，这时也和玩世不恭的庶民展开了一次对话，庶民说：“兵荒马乱年月，死个把人算什么。罗生门上每天都有五六个无主的尸体呢”。

和尚：“是的，兵荒、地震、风暴、火灾、荒年、疾病等，哪一个都比这死的人多，但没有哪一个比这一桩更可怕。为什么呢？

“照方才这方事看起来，世道人心，简直就没法让人相信了，这可比什么强盗，什么疫病，什么荒年，火灾，兵灾都更加可怕。”

蒙克的反思直接指向了人与人之间的不稳定和不信任感。他认为，维护人与人之间关系的道德意识支撑着人类的生存和发展。正因如此，我们就不能以兵荒马乱作为自己不勇于担当责任的托词。

因此，道德取代了法律，成为人类复苏和人类救赎的希望。这种反思在影片结尾达到了高潮，也就是说，在讲述完案情后，罗生家里恰巧有一个哭闹的弃婴。如何对待弃婴成为考验和反思能否成功的最后一道关口。

庶民要剥去婴儿的衣服受到樵夫的阻拦，庶民狡辩说：“这是个人不如狗的世界，谁要不自顾自个就活不成。”那把婴儿无情遗弃了的父母难道不更邪恶吗？

而樵夫将匕首拿走不也是龌龊之举吗？惭愧的樵夫说不出话来，但故事结束时，樵夫终于说服和尚让他留下这个弃婴。他说：

“我自己有六个孩子，多一个也没有什么，对吗？”这时候雨停了，阳光出现了，黑泽明用这样的象征性结局为道德的胜利和人性的光明划上了完美的一笔。

我们似乎更愿意看到对规则的追求，对法律的依赖，以及法律和制度在拯救人类过程中发挥的巨大作用。我们甚至希望看到法律与道德、政治与人的欲望之间无休止的冲突，因为只有这样，我们才能证明法律是一种独立而独特的力量。带着这样的期望进入《罗生门》，法律人当然会倍感失落。

也许有人会说，黑泽明本来就没有把法律纳入他的视野，可是这明明就是一部与法律紧密相关的电影，其中有了杀人、有了强奸，也有了审判这一切的机构，却偏偏遗忘了法律这个最重要的武器。黑泽明展现了人类在法律缺失后寻找自我的过程，因为剧中破碎的罗生门可能暗示了人类有这样一个没有规则和法律的时代。在这样一个时代，人类仍然要生存，这就是问题所在。那么，在有法可以、有法必依的时代，如何在法律中避免人性的屈辱，完成法律真正参与人类事务的壮观表现，从而实现法律对人类文明的拯救，这也是我们必须面对的根本问题。

罗生门读后感 篇2

这本书是我所有读过的小说，故事中最特别的，读它的过程亦是最痛苦的。闲暇之时打开它，我总是如饥似渴地舔舐过每一个字，可品读之时不知怎么就像被无数蚂蚁侵占了身体，不由自主地在发抖，或是准确来说，为之震颤。渴望一直看下去，享受阅读，但一两篇过后我不得不放下它，打开窗户，深吸一口气。

犹记得一篇《地狱变》。画师良秀真的成疯成魔了吗?当他亲眼看着他的女儿葬身火海，只为了满足他画那一幅惊为天人的“地狱变”时，他呆然伫立，干瘪的脸上闪现着难以言喻的，心醉神迷的光芒，像人们梦中的愤怒雄狮般威严……作者的描写细腻又真实到了极致，而我的眼泪早已止不住地往下流，为可怜的女子，为陪伴她跳入火海的小猴，为这壮烈的悲剧，为伟大画师毕生如疯魔忘我的贡献，为惊叹于文字的力量，为感叹自己的无知。

在我这个年龄，还未经历多少世事沉浮，还未能看透多少事物的本质。很多时候是人云亦云，基于他人的故事做出一些自以为是又轻巧的判断。的确，某些句子情节我无法理解透彻其真正的含义，也许只能是草草读过，不自主地说一句“好有道理“。但令人欣慰的是，我开始思考。

人性本善还是恶?人们相信正义鄙视邪恶，在现实中却不能坚持正义，并存侥幸心态为自己的软弱找借口，最终屈服于邪恶且不自知;对于“人性“，也许我们没有对其顶礼膜拜的勇气，甚至对其嗤之以鼻;善恶也好，快乐与否，衡量二者的尺度是什么呢?他们似乎存在于对立面，但他们又不是完全不相容的，甚至可以说他们就是融为一体的;人生比地狱更像地狱;如果不能改变人性，就不能建造乌托邦，可当改变了人性，完美的乌托邦就突然不完美了。这些只是芥川龙之介表达出来的我所记得并有所思考的内容的一部分。

如今的我可能不应该对世界感到悲观，应该对光明未来充满信心与斗志。但我仍然因为没有错过这一本好书而感到幸运。懂得思考的代价或许是失去纯粹的快乐。十年，二十年过后，再翻开这本书，我相信展现在我眼前的会是一个不一样的世界。

罗生门读后感 篇3

被修饰的真相

这是一部伟大的电影，该影片是根据日本名作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，是大导演黑泽明的惊世名作，曾荣获1951年威尼斯国际电影节金狮奖和第23届奥斯卡最佳外语片奖，同时也被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一，但在我看来，《罗生门》是最有价值的电影，没有之一。

该片围绕了人性，金钱和利益讲述了一宗蹊跷的杀人案件。故事发生在12世纪的日本。平安京发生了一件轰动性的社会事件。一个武士在丛林中被杀。作为证人，樵夫、强盗、武士的妻子、借武士的魂来作证的女巫都被招到纠察使署，但他们都怀着利于自己的目的，竭力的维护与美化自己，却使得真相被频繁修饰，最终偏离了原有的轨道，向着假象发展。

首先，我们先来谈谈杀人**，即强盗。作为一个罪犯和杀人犯，他没有什么可隐瞒的，但他混淆了强盗和英雄的概念。他认为他所做的一切，除了女人是女人之外，都是在为天堂伸张正义，把所有的错误都归咎于女人。

其次呢，被**的妇人在受辱后，为了维护自己冰清玉洁的形象，不惜把自己的丈夫描述成薄情寡义之人，因为自己受辱后换来的只有丈夫鄙视的眼神，所以把自己挑拨离间的过错稍加修饰变成了理所应当做法。而之于强盗，妇人就觉得他犯了滔天大罪，不可饶恕，自己的贞操毁于他手，强盗就必定是万恶的罪人。整个描述下来，自己则是处于最无辜的位置上。

然后，被杀之人——武士，作为妇人的丈夫，在被女巫还魂后，或许是不满自己的妻子被羞辱，又或许是为了维护自己形象，他选择了将过错推给自己的夫人，认为自己的死完全是因为妻子怂恿强盗和自己决斗才造成的，而他却刻意回避了自己在决斗中输了的事实。

最后呢，贯穿整部影片的三个角色樵夫，杂工以及云游僧起到了很重要的作用。樵夫是第一个发现武士的人。一开始，他否认他看到了当时所有的情况。他只承认他找到了武士。原因很简单。樵夫从武士手中偷走了这把短剑，这把短剑值很多钱。对于那个有六个孩子的樵夫来说，他真的很需要钱。说到杂工，他是整部电影所有矛盾的导火索。因为勤杂工的一步步追问，樵夫会逐渐泄露他看到真相的秘密。

当然，人总归是复杂的，在看到弃婴身上的衣服时，杂工同样伸出了**之手，樵夫的呵斥让他觉得可笑，一个偷拿了死者短匕的人有什么资格说他……看到了这一切的云游僧虽然心里痛恨，但表面上却无能为力，他也只能对这浑浊的社会无奈的感叹罢了。此刻，被一再修饰的真相终于水落石出，公之于众。

这部影片的最后，弃婴的出现以及樵夫领养弃婴的行为，我认为是整部影片的点睛之笔，滂沱的大雨，破败的寺庙，新生婴儿的啼哭划破天际，此前那些人性的丑陋，世俗的眼光仿佛不再阴暗，樵夫的悔改及领养弃婴昭示着人类对于真善美的渴望与追求，原来，一切都是那么美好。此时，阳光当空，充溢人心。

罗生门读后感 篇4

罗生门读后感

罗生门读后感（一）

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一个短篇**，它通常不会像我熟悉的奥亨利那样有出人意料的结局。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。按照主人公的家庭意愿，这是被老主人抛弃的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个**的念头倘若不择手段的话，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。

此时，这个念头仅仅是一个倘若，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够走当强盗的路产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些当强盗的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到**反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。

而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的**。

家族将领、老妇、死女之间的关系，不禁让人想起鲁迅先生常说的食人现象。谁在吃人？谁在吃谁？

有很多人试图从理论上总结出一、二、三，但我认为，与那些文学评论相比，**通过作者平常的观察和提炼，他写的是一个故事，但它更能揭示食人的本质。死去的女人吃士兵，老女人吃女人，家人会吃老女人，每个人都在吃人，每个人都在吃。因为那些剩下的良心也因饥饿而眩晕，社会给每个人看似合理的理由吃人。

人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在生活的社会一样，有多少人能清楚地看到社会的弊病？最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之所以伟大，不仅是因为他们可以从更高的角度俯视社会、评判社会，更是因为他们在俯视社会之后，仍然可以倒下去评判自己。因此，大多数优秀的人并不是从全能的上帝的角度来描述的。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。

作者似乎脱离了社会，但实际上实在这个社会。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。

罗生门读后感（二）

芥川龙之介，对于许多文学爱好者来说，这一定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。

芥川的短篇**除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景（如《南京的**》《单相思》）之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴（取材于《今昔物语》）这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的**空间不长，作用也不多，这些硬件的简单性为作者的软件创作发挥了很大的自由度。如开头的背景交代非常的简洁：

黄昏时分，在罗生的门下，一个家将等着雨过天晴。短短的一句话，地点时间人物全部展示了。

针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。

《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。

这种笔法就像艾伦。坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但在象征意义上，它们是完全不同的。

艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写**的。

《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的当强盗还是饿死到见到老妪后对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈和最后急转而下的这也是为了生存，要不然也得饿死的恶的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把恶那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。

这种处理，无疑是高超且成功的。

如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在黑漆漆的夜中则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。

而《罗生门》中，随着老太婆嘟囔又像呻吟的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃小我的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。

曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：

人的存在在先，本质在后。在这个荒诞的世界里，虽然极其痛苦，但不仅仅是等待死亡，而是通过自由选择找到生存之道。当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这荒谬世界中的痛苦万分。

虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于____年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。

《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇**，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。

可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？

不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。

罗生门读后感（三）

芥川龙之介是日本大正时期的重要作家，短篇**巨擘，也是当时新思潮文学流派的柱石。他的短篇**并不像我们所熟悉的众多短篇**那样有个完满的结局，而往往给读者带来的是出人意料的结尾。这也正是芥川龙之介之所以被称为日本现代文学史上的鬼才的重要因素之一。

《罗生门》里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小小片段，实质平常所见的事情，却在特定的环境下放大来看竟显得如此这般的丑恶与突兀。

主人公设定为一个刚被主任辞退出来的家将。本是一个善良而普通的人，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个的念头倘若不择手段的话。来到这罗生门时，这个念头仅仅是一个倘若，事实上他是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够走当强盗的路而产生了怀疑。

当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些当强盗的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到**反派时会做的那样。老太婆害怕了在要给自己开脱时，她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。但老太婆并没有料想到，她的自我开脱正正给了仍在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。

作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾。故事在描写人物的内心世界表现得细腻而真实。家族将领、老妇、死女之间的关系，不禁让人想起鲁迅先生常说的食人现象。

谁在吃人？谁在吃谁？每个人都在吃人，每个人又都在被吃。

因为那些剩下的良心也因饥饿而眩晕，社会给每个人看似合理的理由吃人。面对当今复杂的社会，人心的复杂多变，善与恶的定义并非轻易就能划分出来。善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。而在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义就会成为一种摆设和借口。而吃人的把戏就会循环上演。

作者在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。从性本善到最终的恶，过程中看到了主人公内心的复杂转变，同时也向读者展示了人类内心的懦弱。人们相信正义鄙视**，在现实中却不能坚持正义，并存侥幸心态为自己的软弱找借口，最终屈服于**且不自知。

人性的丑恶在这本书里被淋漓的刻画，我们看到的故事如同被人一件件撕扯下了外衣一样，狭隘、自私、卑鄙，人们不想也不敢直视的东西被暴露在光天化日之下。

罗生门读后感 篇5

上周看完了《罗生门》，感触颇深。电影就是反映了一个关于人性的问题。其实《罗生门》的故事与人物设置都很简单明了。但这个故事并不重要，而是黑泽明借这个故事想要表达的内容才是重点。并且通过黑泽明高超的电影语言使得电影本身很精彩。这部电影也是直接对太陽进行拍摄的影片，那几个太陽光透过树荫射入林子里的镜头也是很漂亮的画面。影片中人物在画面中的构图关系也是很值得后人的学习和运用的。

每个人都只是在为自己而活着，人性本恶，每个人都是自私的。人的世界里是没有什么绝对的善与恶，好与坏的。一切都是相对的。自私坏的品质吗?每个人都是自私的，就算是一个小孩子也会和同伴争抢玩具而绝不退让，得到之后会死死撺在手里，并且时时提防别人将玩具夺去。我们中国有句话说：人之初，性本善。我不同意，人的本性本就是邪恶和自私的，没有这些天生的“本领”，人是无法在这个人类污浊的社会里生存的!对于我们的本性，我们不能去抑制他，也不能任其放肆。我们在后天的学习中，我们一定会受到我们所制定的一些道德标准所约束。父母师长会教育我们要博爱，要学会关爱他人，会告诉我们世界是多么的美好。但矛盾的是，我们在认识世界的过程中会慢慢的认识到人性的险恶，我们会内心所想的东西会一次又一次的与我们那绝对的道德标准相抵触，大部分人会找到一个平衡。但有些人也会失衡，或者说是在某一时刻会失衡。我们在影片中看到了那个乞丐和那三个人都是失衡的，而樵夫是一时的失衡，所以受到了自己良心上的谴责。

我们很喜欢，或者说是不自觉地去定义一个人到底是好人还 是坏人。在电影上更为明显，我们会经常听到一个小孩子问大人人电影里到底是谁是好人，谁是坏人。但人《罗生门》展现的是一个真实的世界，我们很难说里面谁是好人，谁是坏人。都只是普通人罢了，他们所作的都只是为了生存。

我们又一次在结尾看到了希望，樵夫收养了那个婴儿，而和尚感动的对他说：因为有你，我还 是可以相信人的。雨停了，天晴了。又再一次让我们觉得这个世界还 是有希望的，但这只是人类的自我安慰罢了，世界的本质就那个乞丐所说的一样：这个世界本身就是地狱。他是真正看透了世界的人，他会依然在这个污浊的世界中生存下去，我欣赏他。海明威说过：这个世界是美好的，我愿意为他为之奋斗。”我同意后半句话!

罗生门读后感 篇6

电影《罗生门》的社会学观感

一、电影故事简介

故事发生在12世纪的日本。平安京上有一则耸人听闻的社会新闻。金泽武士在丛林中丧生。作为证人，樵夫，*多襄丸，死者真砂的妻子，以及利用死者精神做证的女巫都被传唤到了宗教裁判所，但他们都试图以私力维目的为自己辩护，提供证言美化自己，让真相有所不同。

这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门--罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工３人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。

樵夫说，３天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。

樵夫说，**多襄丸是个有名的强盗，但不久就被抓住了。因为他恰巧喝了山沟里染了毒的泉水，所以抓来不费吹灰之力。

在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的：那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来，便为真砂的美貌所倾倒。于是，他把武弘骗进了丛林深处，把他绑在与武弘的搏斗中，然后占领了真正的沙场。

本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗，并说“哪个活下来，我就跟哪个”，多襄丸于是给武弘割断绳子，和他决斗起来，终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。

行脚僧却补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的：她被多囊丸蹂躏之后，受到了丈夫的蔑视，这让真砂感到受了极大的刺激。于是悲愤之中，真砂就晃晃悠悠地扑向了武弘……可等她醒过来一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了。

后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。

行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话：多囊丸**真砂以后，就要真砂和他一起走。谁知真砂答应了，却让多宝丸先杀了武弘。多宝丸没想到真沙是这样一个女人，就问武弘怎么对付她。听了这话，真砂跳了起来，逃到了森林深处。多襄丸追她。

这时武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺……

真相只有一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩盖自己的错误，每个人都开始讲述一个美化自己的故事。荒山上的**，成了一团拨不开看不清的迷雾。

这时樵夫说出当日看见的事实，当日多襄丸**了真砂后，真砂不停的哭泣，多襄丸求其做他浑家，这时真砂割开捆武弘的绳子，意思要两人决斗，这时武弘却辱骂真砂，宁可让多襄丸抢走，多襄丸也态度一变，瞧不起真砂，真砂万万没想到丈夫这么对她，于是歇斯底里的吼出对两人的不满，两人被激后，开始打斗，拼剑中，多襄丸不慎将剑插入土中，被本来吓坏的武弘穷追猛打，后来武弘也不小心把剑劈入树桩中，多襄丸爬到剑前，将自己的剑拔起，并刺死了武弘，杀人后的多襄丸吓得打颤，清醒后，又逼迫真砂，真砂极力反抗，最后逃走

三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。

杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！这也暴露了樵夫偷走武弘身上匕首的行为，这让樵夫哑口无言。

杂工走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。”

谈论完毕，雨过天晴。影片结尾，樵夫抱着婴孩往夕阳深处走去。

二、电影观感

从我看这部电影的真实感受来看，一开始我并不理解，直到女主角讲述安庆的经历，我才意识到是同一个情况。光从电影剧情来说，我觉得这部电影很有特色。导演黑泽明选择用这种方式给大家讲一个关于人性的故事，很有艺术性。

四种证言只反应人性的丑恶一面。人们通常为了自己的利益而叙述一件事，从而忽略了一件事的真实性。从剧中一些配角的行为，也可以看出人们贪图小便宜的本质。不过我觉得这部电影并不是主要宣扬人性不好的一面，剧中的樵夫就是一个诚实、善良的角色。

他的安排一方面想告诉观众社会并非只有丑恶。

承认人性的阴暗面，包括对人性两个层次的认识。首先要认识到自我心灵的阴暗面，包括自私和贪婪，以及嫉妒和仇恨等负面情绪。然后在这种对自我“人性恶”充分认识的基础上，我们将这种对人性的认识推广到所有的社会人，对他人的自私和贪婪给以足够的理解与包容，而不是用一种高标准对其进行道德批评。

看完电影后我上网搜了这部电影的背景，我发现“罗生门”本来在日文汉字写成“罗城门”，最原始意义是指设在“罗城”的门，即“京城门”之意。罗生门是日本传说中的一道门，通往生死，坚固无比，门上有许多象征死亡的图像.在芥川龙之芥的原著小说里，罗生门作为一个标志性建筑，代表“人间地狱”。

原来京都有这样一扇真正的门，据说是魔鬼消失的门。毁于战乱。当时的日本，死人是常有的事，《罗生门》的作者之所以想写这篇小说，黑泽明导演之所以会把它拍出来，一方面想要向我们揭示人性，另一方面也希望通过这部电影向我们展示人性的另一面。

这种对人性阴暗面的正视具有十分积极的社会意义。它有助于化解社会矛盾，避免大规模暴力冲突。在当时的社会背景下，它有着积极的意义，因此该片在世界上产生了巨大的影响，并获得了许多国际奖项。

在当今社会，樵夫的精神备受推崇，但作为一个社会人，我认为人性中有很多种是一个普遍的事实和正常现象。在今天的社会主义社会中，**等机构和学校都希望教育人们要单身，要人性化，希望人们能有好的发展。这是正确的，但不现实，所以需要有法律来约束人性的**一面。人性的善恶是从春秋战国遗留下来的课题，我觉得人性不可以说“本善”或“本恶”，因为后天因素的影响远远大于认得先天性格，最后奠定人性的还是后天因素。

所以，通过这部电影，我认识到人性最真实的一面，我想这对我了解未来的社会和生活工作会很有帮助。

09级行政管理专业王慧

罗生门读后感 篇7

罗生门读后感400字：仆人终究没有选择成为强盗，或许是天生懦弱，干不出烧杀抢夺之事，或许是心中尚有一丝善念。日暮生凉，仆人躲进罗生门避寒。当他看到一个老妪在拔女尸的头发时，心中满是怒火、憎恶，甚至在他脑中闪出一个念头：如果再让他在“饿死”和“强盗”之间做一个选择，他会毫不犹豫的选择饿死。然而当老妪告诉他，拔女尸头发是出于无奈，不然只有饿死，她认为这样做没有什么不妥，包括女尸活着的时候也是欺骗他人把蛇当成鱼干来卖，这不是什么缺德事。仆人听罢，伸手将老妪穿着的衣服抢走，走上了强盗的路。

京都，这样一个人间炼狱已经让人毛骨悚然，然而善恶之间转换的是那么轻而易举，人们不断地放低善的底线，甚至理所当然的把恶当成善，比起人间炼狱这是一种病态的、更加可怕的存在。

从另一个角度看，罗生门是一个困局，是一个人在现实生活中走到尽头无可奈何的选择，是成为“恶”的无可回避，与生活无奈相比，甚至在面对生死这样的极限抉择时，人性的堕落到底算什么呢？

罗生门在日语里的意思是人间与地狱的界门，我们只有共同努力让社会变得更好，才不会踏入罗生门，走向黑洞洞的夜。

罗生门读后感 篇8

最近读了芥川龙之介的《枯野抄》，说不好比《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》给我带来的触动大，但是却很难得的给了我以一种被窥探被审视的知觉体验。

往常也有心底的想法被明眼人估摸了一个正着的时候，但要么这种估摸本身是基于具体的行为，要么就这种估摸碍不着我什么事儿，总不至于像《枯野抄》一般，直指到人内心深处最怕羞最挣扎的一面，当然了，这是我所私有的体验，又不好说大家都一样了。

芥川笔下大多数的文字都在描写人性的恶，这恶，有更准确的说法叫利己主义，似乎为了表达这种恶纯属人们身上的共性，芥川笔下有意无意间少有完全可爱的形象，任怎么样的普通的人也总有隐秘而不足外道的心思，这种现象又在《山药粥》、《枯野抄》、《鼻子》等作品中表现得尤为突出。

只是在《鼻子》、《山药粥》中，都是在描写行为的恶，众人对五品、对内供大人的嘲弄，已经有了具体、明确的行为，而行为的恶，对读者自身来说都是可以轻易摆脱敷衍掉的，不附身的，只在《枯野抄》中，恶在现世的表现虽不具体，但是利己主义的思想在每一个角色的内心都表现得更加活泛。

弟子们都不去哀悼师父的死，而在哀悼失去了师父的自己；不去叹惋困死于枯野中的先贤，而在叹惋薄暮时分失去了先贤的自身。

小说的切入点是俳谐大师松尾芭蕉临终的场景，只是一个为老师点水的简单情节，却通过一系列铺陈的细节描写与心理活动，将松尾芭蕉与弟子们之间的温情面纱扯了个稀碎，将个中的自得自矜自私自愧所构造的矛盾人性表现得淋漓尽致，似乎每一个人，角色或者读者，都能从中找出自己的影子，继而榨出皮袍下面藏着的\小\来!

这种读书如同读我，甚而读出指桑骂我的知觉体验真是少有的。

人们提到芥川龙之介的代表作都只说《罗生门》、《地狱变》，或者《鼻子》、《山药粥》，却很少有人提《枯野抄》，读完《枯野抄》，深感于作者所描写的其实还是同一种东西，却觉得芥川在写《枯野抄》的时候思索的层次还要比之前更深了，至少也是更直接、更针对。

至于让《枯野抄》蒙尘的根因，很难说就不是芥川笔下的利己主义又一次作祟了。

在前文我就已经提到，芥川的其他小说中所表现的恶，具体而确实，读者读起来哪怕有一丝对自我的谴责，都能很轻易的就摆脱出去，我们读到《罗生门》中的老妪在拔死者的头发，就很难想到我们曾偷摘了低保户的邻居家的李子，我们读到《罗生门》中的仆役扒下老妪的衣服，也绝不会记起我们曾在校园里抢过好学生的零钞。

可是我们读《罗生门》意识不到的问题，读《枯野抄》又不一样了。

亲人之死，很多人都是经历过的，从亲人逝去、做法事、入殓，这是一个漫长的过程，悲怮却通常是一时的甚至一瞬的，我几乎可以想到，人们总会难以维持这样一种时时悲怮的外状，却又必须勉力维持住眼泪以及悲伤的形貌，好叫旁人了解到自己的悲戚，或者避免心底头突然窜出来的与悲怮无关的其他心思叫人看到。

这些原都是极私密的，不值当去担忧的，可在读《枯野抄》的时候，就未免不会有一种被窥破的难堪。读《枯野抄》，就像是我们自己正被不遮羞的描绘出来，我们去赞美这部小说，就好像要给这不情愿间被描绘出来的羞处裱上金框银线，还要挂到墙上去，又有谁愿意呢？

用具象一点的说法就是，当我们看见自己平时也不愿察觉不愿承认的人性丑态被芥川的文字敏锐捕捉的时候肯定会有那么一丝不爽吧，而这种不爽难免就要阻止我们对《枯野抄》的肯定。

于是我们提到芥川龙之介，总要提到《罗生门》、提到《地狱变》，提到《秋》，却少有人去提《枯野抄》。

可能有人未必就是《枯野抄》中撕破的样子，但我自己却是知道的，我无疑就是芥川笔下“伪善、虚假”的大多数，哪怕我已经尽力去表露自己的诚恳与真实，但生活是社群行为，个体总是需要做出适当的缄口以及一定的退让，为了适应社群而改变自己这大概就是最慵常的利己行为吧，而“从心所欲，不逾矩”的状态也实非现在的我可以明白。

其实利己行为的土壤一直都很优渥，甚至一直都作为鼓励善的奖赏机制。

我们经常说善有善报，我们还说与人为善、与己为善，在这样普及的教育语术里，行善的动机从来没有消失过，也向来是不吝隐藏的，我们用以鼓励善的，从来不是对错，而是善报。

恶的行为，固然是为了利己，可善，也一样是在安抚自己的内心，或者给外界塑型出一种善形，本质上谁又能说不是在利己呢？

可是这样用“善报”作为奖赏所培育出来的善，大概很轻易就一推而倒吧。

比如《罗生门》里的仆役，在他走向罗生门的时候，宁愿饿死也没有勇气去不择手段地做偷盗之事以求苟存，这种正直的念，就不好说是纯粹的良心未泯，更多的可能还是在担心名誉的损害，是被不得善报的担忧所驱动维持的。

当老妪揭穿不这样做就没法活的现实，其实也是在提醒仆役，无论怎样都已经得不到善报了，不去偷抢，哪来的活路，活路都没了，又哪来的善报？仆役明悟过来，才就恶从心起，一下子把老妪的衣服扒了个干净。

就似乎，只要一有契机，所有的善念都将灰飞烟灭，利己的巨兽就将噬人而出。

可是，就像芥川在《枯野抄》中说的一样，即便从道德上加以非难，人这东西本就天性凉薄，又能把我们怎么样呢？

鲁迅也在写人的恶，但与芥川又不同，鲁迅的文章里总有一抹亮色，世界虽是晦暗的，但总有一个人的形状在努力支撑着，可芥川呢，怀疑世界以至于怀疑自己，一句又能把我们怎么样呢，又能把我怎么样呢？

当我读出这种失望甚至绝望，又能把我怎么样呢，只好一阵暂时的唏嘘而已。

罗生门读后感 篇9

《藏地罗生门》读后感1000字！

《藏地罗门生》颠覆了羽芊姐以往所有的作品，故事中有很多的玄妙之处；在这个故事里，颠覆了我们的想象，甚至会觉得脑壳不够用；比如妙莲是个男孩，比如他的父母来自另外一个空间。而在另外一个空间里，白色的鹦鹉会像神一般被供养，他们甚至是军师，太多的奇妙色彩，有时候竟有些迷茫。

《藏地罗门生》讲述了另外一个“五维空间”的故事。在那个空间，海洋在头顶，大地是方的，太阳是要种出来的，天上的太阳会老化，会凋落，要有人守护着太阳；而男人食草、女人食花，女人通过食不同颜色的花，而皮肤随着花的颜色而改变。在那个空间还有罗刹，它们不喜欢太阳，它们吃人，它们还会圈养人类，还会放牧人类，而鹦鹉就是那个放牧官；纯白色的鹦鹉得到人类和罗刹同时的供养，然而有一天灾难到来了，负责种太阳的守护神不见了，人类要面临灭亡了，当人类失去阳光，就只有7秒的记忆……

故事中以“妙莲”为主线，展开一系列的破解。妙莲的父母有一天突然消失不见，留下一只白鹦鹉“瓜姐”照顾他；然而妙莲向“瓜姐”询问父母去向，“瓜姐”只有一句“密不泄”，妙莲恼怒，让“瓜姐”滚，妙莲的父母对“瓜姐”那是神一般的供奉，曾几何受过这种气，一气之下真的走了。妙莲高中毕业，只身前往父母口中的西藏。一路上也算是惊险万分，但幸得“瓜姐”暗中相助，平安抵达拉萨。在拉萨偶遇“五维空间”的罗刹却不知，还请人家吃肉喝酒，后来差点儿被罗刹吃掉。在拉萨花光身上所有的钱，流落街头，被一个叫“去去”的女孩相救。后来在“绯红之地”又与女孩相遇，女孩一路陪着妙莲找寻他们的父母，被罗刹抓进“五维空间”被磨掉记忆，在罗刹公主大婚之日当作“刺身”，差点儿被吃掉，被妙莲及时赶到相救，恢复记忆，却未能救出“五维空间”。

妙莲身边一直陪伴，保护他的白鹦鹉“瓜姐”，来自“五维空间”，是人类供养的，是无上尊敬的刀那(种太阳的石头的名字)饲养官，得到人类无上的尊崇。瓜姐总是不知从哪儿弄来口红，把自己黑色的鸟喙，涂的红红，问妙莲“它是不是最美的？”瓜姐可以把“绯红之地”所有的绿鹦鹉都引来，一起在林中大喊“咋洗的脸”。它是善良美丽又高傲的白鹦鹉，也会向它的求偶对象要房子，还要黄金打造的房子；逼的求偶对象无奈给它打造了一座银房子。后来，求偶对象为了保护人类，在战役中……，但瓜姐有了遗腹子，后来在银房子里生蛋了。

“五维空间”与我们的空间，是如何联系的？是唐卡，是至净唐卡，它可以传送“五维空间”到我们的空间，也可以把我们传送到“五维空间”。它是那个神秘空间，高深的画师，要画上很多很多年，才能够画成的唐卡。在那个空间，有很多的画师，他们都在苦修有一天可以画出至净唐卡，当夜晚来临，画师就会钻进唐卡里，他们还可以从唐卡里面反着画，充满了诸多的玄妙之处。

故事虽与以往作品不同，但是却依然牵连着西藏的文化，比如：拉萨街头磕长头转经人；又比如：唐卡；甚至还有藏区特有的信仰，传说等等。这是一部及其烧脑又让你看上就无法自拔的作品，它不断冲击着你的大脑，让你无限遐想，偶尔分不清现实。总之，突破你的想象，只有你想不到，没有做这些不来的，请期待新书上市，一定让你爱不释手。

罗生门读后感 篇10

黑泽明根据芥川龙之介小说改编的电影《罗生门》广为人知，作为对人性的思考，一向人文主义的黑泽明在大雨中对淹没人间的洪水意象做了环境的诠释。在芥川龙之介小说中，罗生门根据佛教故事改编，罗生门是一个死亡之门，是一种死亡的象征。在日本有许许多多这样的鬼故事，基本上可以是一种大众情结，日本的鬼故事极为流传，可以说是一种传统了。然《罗生门》电影表达的重点并不在于鬼故事，而是对于人性的发掘。

故事以一个樵夫发现一具尸体展开，摄像机对准到堂的每一个证人以及嫌疑犯，接着，每个人都有自己的一套说法，真相当然只有一个，然而，一直到最后，黑泽明都没有告诉我们，真相是什么。直到剧情的结尾处，孩子的哭声惊醒了在场的每一个人，第一个冲上去的有点像《罗生门》小说里面描写的那个强盗，他觉得世道既然如此不堪了，也不在乎再破坏，所以剥下包裹着孩子的衣服，樵夫上去阻止他，并且说他是恶鬼。这时，很经典的一句话：“这是个人狗不如的世界，谁要不自顾自就活不成啊。”每个人都描绘了对自己最为有利的版本，谁都是自私的，都希望事情往自己的意愿去发展，然后得到最大的利益。

孩子的哭声冲破了这个迷蒙的人世间，连老子都说要回归儿童最为纯真的所在。孩子是最为纯洁不染世俗的，那种啼哭刺破了黎明前最为冷寂的黑暗，犹如一杯清泉沁人心脾。那个和尚怀有对人世间美好的向往，希望人性能慢慢变好，希望仁慈能深入人的心间，几乎，他就是黑泽明人性关怀的写照，但是他也迷惘，也存怀疑，也畏首畏尾。令人感动的是和尚抱着孩子和樵夫站在屋檐下沉默那一段，我想沉默，正是人思索最为静谧的所在，有徘徊，有挣扎，有忏悔，有煎熬，有叹息，有恍惚，当然，也有对前途的点点希望。直到樵夫来抱孩子的时候，他还以为樵夫要剥孩子最后一层衣服，岂能想到他是想抚养这个孩子。

樵夫说，我自己都摸不清自己的.心眼。我想多少人迷失在这里，有人说能战胜自己的人才是最伟大的人，我不想说战胜征服之类的字眼，这些总让人想起该死的战争，我想用归顺这样的字眼，找到自己岂是容易的，往往人们容易在别人的眼神中，在别人的言语中淹没了自己，自己的形象越来越模糊，直到消失在茫茫大海之中。

结局似乎是朝着善的方向发展，黑泽明给了我们一个很大的伏笔，就是这个孩子以后是怎么发展的，他以后会成为怎么样的一个人，是被趋于同类，还是作为仁慈而善良而道德高尚之人？我想，这是一个很大的疑问，当然，我们终归想让他成为一个善良而仁慈之人。就像这个世界，希望，越来越好。

罗生门读后感 篇11

描述了一个普通人在利己主义驱使下堕落的整个过程。并通过对“小恶”、“恶”、“最恶”人物形象的描写，慢慢地对读者的心理产生影响。基于利己主义的影响，无论是违背道德还是损害他人利益，都是利己主义者实现自己理想的垫脚石。

然而，利己主义者在为自己的自尊做坏事的同时，也会将过错归咎于外部环境和他人。这篇文章描述了从善变到邪恶的转变，展示了在利己主义面前人们价值观的脆弱。

因此，如果他们被利己主义侵蚀，他们肯定会认为他人的利益只是满足利己主义者物质和精神需求的踏脚石。从广义上说，人类的大多数恶行可以说是自私的。通过短篇小说的形式，柳助给读者带来了生动的利己主义者。

罗生门位于首都的中心，它不仅是城市与城市、中心与周边地区的空间划分，也是秩序与混乱、善恶、生与死、正义与非正义的分界线。什么道德，什么底线，为了生存，揪出死者头上的头发，挑别人的衣服穿在自己身上是合理的，把人性的困惑转化为人性的自我改变。

小说结尾处，老妇人的绝望、黑暗环境的设置以及家奴的离去，不仅是场景和意识的转换。它必然会导致家奴题材跨越国界，即各种人类边界的萌芽、灵魂本质的转化。这种阴暗、潮湿、枯萎、残酷的诸侯国灭亡景象，正是芥川龙之介的内心写照。

这是他无法说出的痛苦的消息，是他内心的困惑和不安。在这样一个严酷的社会环境中，人们的思想怎么能找到一个休息的地方呢。

一方面，这部小说肯定了人性的残酷和残酷;另一方面，揭示了对人性本质的质疑和对“道德与良知，生存与生存”等伦理问题的追问;另一方面，它也凸显了人类本能良知对“善”的呼唤。

罗生门读后感 篇12

黑泽明的片子之前仅看过《影子武士》和部分的《七武士》，可是当初不习惯他的风格，并没有留下深刻的印象。前几日，朋友推荐《罗生门》，看完之后，远超过我的期望。

《罗生门》介绍的是一个杀人犯的案子，由当事者和见证人分别讲述，但每一段叙述都各有出路。这都是由于人性的劣根性，为了自己利益一方，强行把真相隐藏，篡改，使得事实变得更曲折和模糊。尤其当看到真砂请求污辱了她的强盗杀了自己的丈夫道出的理由使我很吃惊，首先无法理解她的道德标准，她的荒谬的道德标准站在了伤害过她的劫匪一边，她既不尊重自己的合法丈夫，更没有起码的自尊心；其次，怎么能做出如此残忍的决定，她到底将丈夫置于何种位置，将劫匪尤其是自己置于何种位置？或者讲每个人都是卑践的，每个人在他人眼里都是卑践的，人与人之间奇怪的偶然的联系在一起，然而转瞬又恢复了冷酷、仇视的本来面貌，所以，在片首，两个局外人总是反复道“这太可怕了，太可怕了”。黑泽明的这部成功的描述人性的片子得益于芥川龙之芥的`好手笔，但是这部电影在拍摄技巧上也颇为成功。

它不拘于传统，四个人在衙门接受调查，并不存在审讯人及相关的府吏等等，只一个敞开的院子，四个人轮流跪在地上自问自答似的串连起一个故事，它省去许多似乎看起来很重要的布景，然而，在黑泽明的电影里明显的可以看到，他主旨不在于怎样的一个故事，而是人本身，是每一个人的人性本身，极近的镜头放大一个人的奇怪的内心世界。所以，它非传统的叙事，而更类似于在自言自语一些关于哲学的问题。

总是来讲，《罗生门》是一部比较完美的电影，最欣赏的一点，毫无废话，也没有多余的细节，但是故事过于简单，观点也太明显，但是远不像《影子武士》和《七武士》看起来那么压抑。

另外，我有点奇怪的是，真砂怎么没有眉毛？还是那个时代女人流行把眉毛剃光？

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