最新摄影感想心得。

如果您想了解更多相关信息建议您阅读一下“摄影感想心得”。当我们有了新的感想，最好的办法就是用心得体会来表达自己的想法。常写心得体会，有助于我们丰富自己的思维和能力。请注意下文仅供参考并非绝对可信！

摄影感想心得 篇1

通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

一、多拍精选

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影感想心得 篇2

人像摄影简单的说就是拍摄人像，不管何种形式的人像，有创意人像，这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。

在这门课上我学到了很多东西，技术是一方面，更有一些东西是我在别的课上学不到的，就是如何看待你自己，怎么去表达你自己的想法，你自己想要的是什么。这些让我思考了很久，所以在作业上我也很用心的去准备，之前的想法有很多，在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的，好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说，要整的很专业还是有一定的难度。

这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品，刚开始我们在上理论课，学习的基本是摄影棚里如何拍摄，如何使用灯光，如何布置灯光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那几种，把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影，它的种类它发展的历史，讲完我才知道自己真的什么都不懂，一些基本的知识我都不知道，看来学摄影靠热情是不够的，你的有足够的知识储备，而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了，看到他们我就觉得自己差好多，处在同一起跑线上的他们就那么的优秀，这就非常的打击我，同时也激励了我，让我有很大的空间去进步去发展。

最基本的布光方法：

更集中。作用在于勾勒主体的形状，使其具有立体感。

2，顶灯为于拍摄物的左上方，DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。

挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，正面的'一盏柔光辅助灯，只是后者置于摄影师的左例白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

学会的东西很多，摄影有非常大的灵活性，它没有一成不变的定律或规则，只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也

是摄影的优点，你可以半路出家，但这也是它最大的缺陷，有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。

学习这门课，也是专业课是为我们的以后打基础，在拍照的时候我觉得自己的经验太少了，这几周我一直出去拍外景，多了解这个社会，我确实拍了不少，但我自己看不出好坏，或许我还没养成看出美丑的火眼金睛，我不是优秀的我一直这样觉得，所以我一直很努力，因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。

摄影感想心得 篇3

轻松玩转摄影，来自专业摄影师的100条感悟

想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考：

1.拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。

2.永远以RAW格式拍摄。

3.定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。

4.后期本身是一门艺术。

5.三分构图法99%情况下都适用。

6.微距摄影并不适合所有人。

7.UV滤镜的功能与镜头盖差不多。

8.外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。

9.捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。

10.胶片并不优于数码。

11.数码并不优于胶片。

12.拥有魔法的相机或镜头并不存在。

13.更好的镜头不会给你更好的照片。

14.花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。

15.不要带你的单反相机去派对。

16.女孩子喜欢摄影师。

17.将照片变成黑白，并不会让它自动变得有艺术气息。

18.如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑;所以告诉他们，你在数码暗房制作照片。

19.你不需要拍摄所有东西。

20.替你的作品存两个备份，如同战争的教训：两个等于一个，一个等于没有。

21.丢掉颈带，使用手带。

22.拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。

23.拍照时成为场景的.一部分，不要偷窥。

24.蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。

25.少担心技术问题，多关注构图方面。

26.用黑色胶纸封住相机上的标志，令你更低调。

27.在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。

28.拍得越多，拍得越好。

角度或光圈值拍摄。

30.只展示你最好的作品。

31.傻瓜机也是相机。

32.加入一个网上摄影讨论区。

33.赏析别人的作品。

34.拍摄前请思考。

35.好照片不需附以解释。(虽然会补充背景资料)

36.酒精与摄影并非好拍档。

37.可以受其他摄影师启发，但不要崇拜他们。

38.颗粒是美丽的。

39.放弃双肩包，使用侧袋，让你更容易拿到镜头和相机。

40.简洁是关键。

41.摄影的定义：用光绘画。所以请惯于运用光线。

42.找出你的摄影风格，并贯彻之。

43.拥有双屏幕对后期工作是最好的。

44.Silver EFEX Pro是最好的黑白转换软件。

45.随时随地带着你的相机。

46.别让摄影防碍你享受生活。

47.毋须宠护你的相机，使用它，用坏它。

48.拍摄内容直接且清晰的照片。

49.充满自信地拍摄。

50.摄影与陈列是好朋友。

51.把照片大大地冲印出来，你会喜欢的。

52.把照片送给朋友。

53.把照片送给陌生人。

54.别忘记裱起照片。

stco(一家冲印公司)又便宜又好。

56.与朋友出外拍照。

57.参加摄影组织或自己发起一个。

58.照片是好的礼物。

59.拍摄陌生人是刺激的。

60.自然直率比搔首弄姿好。

61.自然光是最好的光线。

62.全画幅上的35mm是最好的街拍焦距。

63.需要时别害怕推高ISO。

64.无需随身携带三脚架。

65.过度曝光永远比曝光不足好。

66.拍摄流落街头者以获得具有艺术气息的作品，其实是在剥削他们。

67.在最不可能的情况下，你会找到最好的拍摄时机。

68.照片里有人物元素会更有趣。

69.差的照片不会被PS成好的照片。

70.如今人人是摄影师。

71.不用非去巴黎才拍到好照片;最好的照片可能就在你身边。

72.拿着数码单反自拍的人看起来像白痴(对不起)。

73.相机是工具，不是玩具。

74.从构图来说，摄影与绘画分别不大。

75.摄影不是爱好，而是生活风格。

76.去拍照，而不是找借口。

77.忠于自己的摄影风格，不要复制。

78.最好的照片在会说故事之余，还引出观众更多故事。

79.除了黑色的相机，其他都太引人注目。

80.携带器材越多，享受摄影越少。

81.好的自拍照比看起来困难多了。

82.笑声能在照片中带出人们的真性情。

83.拍照时与环境融合，别行动得鬼鬼崇崇。

84.等得久了风光摄影可能变得沉闷。

85.摄影就是要快乐。

86.不要删除你的照片。

87.不论拍摄人或景都要保持尊重。

88.想拍摄神态自然的路人，广角镜比远摄镜好用。

89.旅游与摄影是完美组合。

90.学习如何阅读直方图。

91.有噪点的照片比模糊的照片好。

92.不要害怕下雨时拍摄。

93.学习如何享受当下时刻，而非麻木地不断捕捉完美画面。

94.肚饿时不要拍摄。

95.透过你自己的照片，你会更认识你自己。

96.不要藏起你的摄影眼光，与世界分享。

97.不要停止摄影。

98.摄影不只是拍照，它是关乎生命的哲学。

99.捕捉决定性瞬间。

100.写下你自己的清单。

相信有些清单你会持不同的意见，不要紧啊，正如第100点所讲，试试写下你自己的清单，相信也会很有益的。

摄影感想心得 篇4

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情，认真观看了每一次课程的视频和PPT.通过学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了一定的认识理解。另外，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选。

从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。要保持相机稳定，其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。

三、独特的拍摄角度与别致的构图。

艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。关于构图，运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重"留白",也就是说不要把画面填得太满。

关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：

1.快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过QQ群与指导老师和其他学员交流。

2.经济节约。网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题。

3.灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。

4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。

5.受益面大。主要体现在有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。

在摄影方面还是需要不断的操作和时间才能提高自身的技能。这次培训里学的知识对于入门者的我还是很有帮助的，希望今后能多参与到这种培训当中。

摄影感想心得 篇5

摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的！一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉相机也是很好的，但比比人家拍的照片，感觉人家的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术

通过学习，我主要有以下两点体会：

1、主体人物模糊，背景清晰可辨。

这种情况的发生两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

2、把握好光线和环境的变化

这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、-”数轴，“+”指增加曝光，“-”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“-”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

网上个人培训是远程教育的一种形式。远程教育是伴随着现代科技的发展出现的新型教学方式，它克服了距离和资源（包括教师、图书等）的限制，实现了

许多年以前人们渴望的在家接受教育的梦想。它的出现和发展彻底改变了我们的生活，特别是办学模式和教育理念；它极大地扩大了受教育的范围，对于我国教育事业的发展将起到巨大的推动作用。参加了这次培训受益匪浅，至于说意见和建议，可能有如下几点：1、时间可以安排在开学初，这样使老师们有更多的时间和精力投入学习；2、授课内容最好有详尽的视频。最后感谢各位老师！

摄影感想心得 篇6

对于这一学期的摄影课的学校，我觉得摄影就是就是将自己感觉美的事物记录下来。我一开始喜欢摄影是因为我喜欢自拍，因为我觉得岁月无情，年华难再，我现在能做的只是记录下我年轻时候的模样给以后的自己留作纪念，我曾经也年轻疯狂过。

我个人比较崇尚自然，我认为大部分自然的事物都是美的，我相信自然就是美。所以我想拍下所有最自然的事物，我的照片很普通，我并没有想要突出什么，我只是想把自己的照片作为将来的纪念而已，努力将自然的事物拍出最美的状态。我喜欢无时无刻的拿着手机拍下我觉得有可拍性的事物，我所说的事物都是我认为对我来说有纪念性的事物，无论人或事。 以前我总是会拿着手机隔几分钟就拍下我周围的人或事物或我自己，我也不知道我对手机拍照情有独钟，但是自从我换了手机之后，感觉手机拍照没有以前方便，后来也很少拍了，我本身在学校里也不太喜欢跑，直到老师布置要拍的'照片，才又和室友去学校周围转了一圈用手机拍下了学校周围的景色。上次去苏州找我姐，去苏州博物馆感觉那些古物挺有纪念意义的，突然又想起来老师布置的一些摄影照片，所以就拍了好多，虽然没有什么拍摄技术，但是感觉也可以看清。也不知道为什么感觉上了摄影课之后感觉，我的那些照片真的差的不能再差了，和那些没有学过摄影的人差不多，或许拍出来的连那些没学过摄影的人拍出来的都差。每当我拍照的时候，我并没有把摄影当做一种艺术，而是一种工具罢了，记录一种状态的工具。

摄影感想心得 篇7

摄影和摄像是两个相似但又截然不同的领域，它们涉及的技术知识、拍摄对象和运用场合都有所不同。但无论是摄影还是摄像，都需要掌握一定的技巧和心得才能取得好的效果。下面，我将结合自己多年的拍摄经验，分享一些我在摄影和摄像方面的心得体会。

1. 眼观六路，耳听八方

摄影和摄像的拍摄对象来自于生活，我们需要时刻关注周围环境和变化，以捕捉那些瞬间的美好。要想拍出优美的照片或视频，就需要注重观察和感受，学会发现一些不同寻常的景象，比如一处值得拍摄的风光、一张漂亮的面孔、一个动人的故事等等。

在观察的基础上，还需要耳听八方。声音有时会比图像更加能够打动人心，一些自然或人造的声音元素可以让影像更具有情感和气氛。在拍摄时，需要留意周围的声音，并恰当地利用各种音频设备来捕捉和记录。

2. 根据拍摄需求选择器材

摄影和摄像的器材对于拍摄效果影响非常大，不同的器材在拍摄不同场景和对象的时候会有各自的优缺点。因此，在选购器材时需要根据实际需求来选择。比如，拍摄风景时需要用到广角镜头，因为它可以拍摄更多的景色；而拍摄人像时则需要用到长焦镜头，以突出人物的轮廓。还有一些各类滤镜、闪光灯等配件，也可以在拍摄时增加兴味和效果。

除了摄影机器材，还需要选择适合的拍摄设置。例如快门速度、感光度、光圈等，根据实际拍摄需要来进行调整。这样才能调出符合拍摄主题和要求的最佳效果。

3. 认真构图和分镜

摄影和摄像是一种非常艺术性的活动，它需要我们具有一定的构图美感和创造力。构图通常包括画面大小、色彩搭配、光影变化、视角选择等因素。拍摄时需要认真想象和思考，构思出符合主题和风格的构图方案，在实际拍摄中加以实现。

而拍摄视频时，需要根据故事情节进行分镜，将一个完整的故事拆分成多个场景、镜头，再把它们拼接起来。在分镜时，需要合理利用各种镜头，加入一些特殊效果，丰富视频表现力，让观众更好地理解和体验主题内容。

4. 捕捉自然光

光线对于摄影和摄像的拍摄效果影响非常重要。在拍摄时需要尽量利用自然光，特别是在室外进行拍摄时，更需要充分掌握自然光的运用。对于一些精细和精美的场景或物品，需要选择强光进行拍摄；而对于一些轻柔和婉约的场景或物品，需要用柔和的光线来打造效果，以达到更好的艺术表现。

5. 后期制作要有技巧

在摄影和摄像之后，还需要进行后期制作，以便加强画面的效果，使之更加美观和吸引人。后期制作的技巧包括色彩、对比度和锐度等各方面的调整，需要根据实际需要进行设置。另外，一些较为复杂的特效和音效也需要在后期制作中加入，以更好地表达拍摄主题和情感。

总结：

以上是我在摄影和摄像中的一些心得体会，其中包括了拍摄前期的准备、素材的选择和拍摄时的技巧，以及拍摄后期的修图和制作技巧。摄影和摄像不仅是一项记录生活的工具，也是一种表现和艺术的方式。只有通过不断的学习和实践，才能达到更高的艺术成就和技术水平。

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