黑白读后感。

您在寻找好文章吗我们向您推荐“黑白读后感”，阅读作品后，书中的世界将我深深吸引，内心无比向往。 撰写读后感应基于实际情况，对核心思想进行深度评价，你知道写读后感应该注意些什么吗？我将为您提供一些观点和建议供您参考！

黑白读后感 篇1

题目：黑白配读后感

一直以来，我们都在追求美好的色彩和绚丽的画面。但是，在有些时候，我们需要的不是色彩斑斓的视觉体验，而是一种简单却深刻的感受。《黑白配》这本书就给我们带来了这样一种体验。

《黑白配》这本书共有三十一个篇章，每一篇章都由黑白两张照片配合一个简短的文字组成。文字的语言朴实无华，但却传达出了深深的情感。而黑白两张照片则将这种情感诠释得淋漓尽致。

每一篇章，都是一段小故事，讲述的是生活中一些微小却又耐人寻味的片段。作者从一个个细节中挖掘出了生活的真谛，带领着我们领悟到生活中的美好和哲理。

比如，第一篇章里的照片是一位老者的手，他手指上戴着一枚戒指。照片与文字的配合让我们明白了一个道理——人生中最珍贵的不是财富，而是那些陪伴我们的人。这样的道理在我们生活中常常被我们所忽视。而在《黑白配》这本书中，我们可以深刻地感受到这种道理的真谛。

在这本书中，作者没有提出太多的理论和哲学，他只是讲述了一些平凡的事情，却让我们深化了对生活的认识和领悟。这也许就是黑白两色所代表的意义——简约而深刻。

黑白两色的搭配方式也是这本书的一个特点。黑白两色的对比鲜明，给人以视觉上的冲击力，同时也更能将文字表达的情感深刻地展现出来。同时，黑白两色的简约也呼应了本书的主旨——把生活还原到简单和深刻的本质。

《黑白配》这本书，是一本体面的书。它没有长篇大论，却给人留下了深深的印象。一段段平凡而深刻的文字，搭配上黑白两色传递出的感觉，让我们在这样的身临其境中体验到了生命的价值。

阅读完《黑白配》，我们不仅能够感受到作者对生活的感悟，更能够从中领悟到我们自身对生活的态度。或许，生活并不需要我们的不断追求，而是需要我们去发现其中的美好和简单，去品味它的沉稳与深邃，去陶冶我们的情感和情操。

总之，黑白两色的搭配让这本书在平凡中蕴含着深刻，简洁中又充满了生命的感悟。阅读这本书不仅让我们感受到了生活的美好，更让我们重新审视了自己对于生活的态度与价值。

黑白读后感 篇2

这部电影讲述了默默、晓晓、林小宇四人在家庭背景的影响下,离家出走,在社会上结识了一些不该认识的社会朋友。好学生无意中发现了母亲吸毒。从这天起，家庭中原本在平静掩盖下的不幸一下子就暴露了出来。爸爸也染上了毒瘾，最后进了监狱，妈妈也在长期吸不到毒的情况下疯了。戏班的同学们私下谈论默默母亲吸毒、疯了的事，受伤的默默在两面镜子的交错照映下，显出两重身影，似乎暗示着：巨大的痛苦将她改变成与之前的清纯少女截然相反的一个人。面对镜子，心早已凉透的默默坦然剃去了自己的长发，决定离开这个地方，告别过去，改变自己。是的，家庭成员吸毒对孩子打击之深，是我们所无法想象的。在车站碰到以后，默默被带到了毒贩子“黄老大”面前，为黄老大所用。当她看见和林小宇扭打在一起的时候，只好高唱一段自己熟悉而又遥远的戏曲，用来宣泄自己情感，舒缓内心的复杂和痛苦。肖晓晓被李通害得染上了毒瘾，不得不成为了他们中的一员，可在这时，李通又悔恨了起来，道出了由于自己过错而导致父亲意外去世的悲剧。然而，他毒瘾犯了时的痛苦表情，令我们感到一切都不可挽回了，他们想要摆脱心灵上的阴影，已经是不可能的了。

之后，黄老大教唆默默在酒吧里与他行骗。酒吧里，默默那段无可奈何的放肆的笑，使我莫名地压抑、痛惜。这时戴的妩媚假发，默默不再天真、不再纯洁。毒品，毁了她的家庭，更毁了她自己。默默的笑声中不仅仅带着轻蔑、自嘲、放纵，更夹杂着无可排解的痛苦，也为后面默默与同伴的逃跑作出了铺垫。

对于青少年吸毒的社会现状，之前我并不了解。影片中所展现的真实事例使我们不禁深深发觉——那都是一个个随时可能发生在我们身边的故事。影片的主人公：原本大有前途的默默，原来成绩优异的林小宇……之前不都是我们生活中的同龄伙伴吗？孩子们遭遇了家庭不幸，或仅仅由于自身原因而误入歧途，走上了不归路。原来，“毒品”这个字眼，其实离我们真的并不远。

影片中，让我印象最深的是：林小宇。 林小宇在学校成绩还不错，家庭背景好，父母也十分疼爱他，但是在一次放暑假的时候，他在夜总会认识了一些吸毒的首领，看着别人吸毒十分过瘾，他就学着他们的样子去吸毒，结果就上瘾了控制不了自己,结果做了黄老大的骡子。有一次，在不正当的引毒的途中，因为装毒品的袋子破裂了，不幸身亡，我看到这里，不禁想：他们年纪小小，不懂事，加上别人的教唆，而误入歧途，多么可惜啊!

黑白读后感 篇3

《单色：质感黑白插画研习课》读后感800字！

之前有人问过我，为什么我的画都是黑白，不尝试上色。我都会回答说是因为自己不上进，不愿意学。但其实懒惰只是一方面，更重要的原因是我对单色的黑白画作有偏爱。至于为什么偏爱黑白，解释起来有点复杂。

黑白相比彩色，就像文字相比图片和视频，乍一看前者更枯燥，但只要熟悉了这种表达方式，就会发现文字因为留给读者更多的想象空间，所以当一个好读者遇见一篇好文字，就能产生一加一大于二的效果，所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，说的就是这个事。而图片、视频，由于太具象了，观众的想象空间就比读文字时小得多，一部好电影，一张好照片，遇到好观众，也只有一加一等于二的效果。在我看来，黑白画作也是一样，相比彩色画作能给人更多的想象空间。但前提也得是优秀的黑白画作，否则就像是要求读者把三流小说读出比看一流电影更精彩的体验，也太难为读者了。

好的文字在于是否传神，而好的黑白画作在于是否有质感。以前我觉得“质感”这个事很玄乎，但在这本《单色质感黑白插画研习课》里，日本插画师蛇狐把“质感”这个词拆解了。他从线条的选择开始讲起，逐渐讲到手脚等身体部位，男性和女性分别要怎么处理以突出性别特征。也讲到脸颊的部分，哪里加粗一点就会有肉肉的感觉。包括衣服褶皱要怎么处理，阴影和高光分别要怎么展现，金属、头发、动物皮毛的画法。可以看到，书里介绍了许多很具体的技巧。从这些细节里，能看到所谓“质感”，其实就是由不同粗细的线条，按各种方式排列，使得画面中的人物不仅有动作，还有情绪；服装不仅有款式，还有面料的触感；机械不仅有结构，还有金属光泽。

在书的后半部分，作者也根据自己的经验，讨论了一些比较抽象的问题，比如画面中黑白占比不同各有什么效果，水墨风格和动漫插画的混搭是否可行，作为创作者怎么探索个人独特的风格等等。

整本书翻下来，感觉这本书适合有一定人像绘画基础，想学习单色黑白动漫风格人像的绘画爱好者。书里有实用的小技巧，能拿来直接用，也有关于创作思路的指导，让读者不仅限于临摹书里的内容。老实说书里的内容对我而言，难度太大了，得等我有一些人像基础后才能学。好在这本书印刷很好，画作的细节清楚，我也很喜欢作者的作品，暂时学不了也可以当作画册欣赏。

黑白读后感 篇4

作者：丁镜

**：《戏剧之家》2019年第24期

【摘要】《推拿》这部电影向我们展示了一群推拿院的盲人们的生活，尽管他们看不见，他们依然会对爱情充满向往，他们也会像健全人一样去追寻自己的爱情。作者想要通过对这些社会边缘人生活和爱情的描述，来让我们知道，盲人不需要我们的同情和另眼相看，他们有权利享受生活和爱情。

【关键词】推拿；盲人；娄烨

中图分类号：j905文献编码：a品号：1007-0125（2019）24-0113-01

《推拿》是娄烨导演的一部有关盲人题材的电影，改编自毕飞宇的同名**。我看过这部电影两次了。我第一次看是在老师的課堂上。当时，这部电影充满了血腥和欲望。第二次是晚上一个人的时候**的，比起第一次我觉得我心中多了一份触动。

在影片的一开始，演员的出场方式就比较特别，导演用旁白介绍了相关的人物，让我们更直观地意识到这是一个关于盲人题材的电影，与其他同类型的电影所不同的是，导演并没有把盲人与健全人的关系塑造得非常和谐，相反，他们的关系并不融洽甚至是尴尬的，比如说盲人按摩师与店内健全服务员的关系，在这样一个小小的按摩院里，服务员常常会利用自己看得见的优势去占一些小便宜，这样就激发了很多矛盾，导演把他们贪图蝇头小利的嘴脸刻画的十分生动；而王大夫与自己家人以及债主之间的关系也是非常复杂的，他的弟弟是一个健全的人，却在外面欠了一屁股债，反而需要身体残疾的哥哥用血汗钱去帮他还债。而眼睛无法看见使得王大夫在面对债主的时候就失去了优势，以至于后来的他采取了非常极端的方法去解决问题。

《推拿》的细节处理做得很好，整部电影第一个让我关注到的地方就是推拿师的衣服，这一点上服装师非常用心，工作过很久的技师比如沙复明的衣服是偏黄泛旧的，而新来的技师比如王医生、都红的衣服就是干净整洁的，这一个地方非常细致；还有一处就是最后沙复明在餐厅的厕所**，虽说影片中对于沙复明的身体状况没有一个详细的说明，但是在影片前面导演就埋下了一个伏笔，在都红手指被夹住院时，沙复明就曾捂着自己的胃表现得很痛苦。

黑白读后感 篇5

熟悉艺术史的朋友都知道，相机的出现改变了艺术史的走向。画得“像”让位于画得“传神”，务求毫厘不差的肖像留影，被交给了技术不断进步的相机。印象派、抽象派、野兽派趁机兴起。不过，与此同时，用《阿尔伯特·卡恩的理想国：黑白时代的彩色世界史》作者大卫·奥库夫纳的话说：“在同样的时段，同一处地方，另外一场革命也正在展开。”

那是1907年的夏天。毕加索的《亚维侬的少女》问世。这幅人物肖像作品动态感强烈，极富戏剧性；画面中，身处风月场所的五位少女嬉戏笑闹，尽管“画得不怎么像”，但少女们挑逗嬉闹，极尽其韵。作者受到了前所未有的关注和指责。而同年的6月10日，在巴黎《插画》（L’Illustration）周报的办公室，发明家奥古斯特（Auguste）与路易·卢米埃尔（LouisLumière）两兄弟第一次向公众展示了被他们称为“玻璃干板彩色正片”（autochrome）的摄影成像工艺。

这一技术的原料非常简单：土豆。基于一种主要由土豆淀粉制成的微粒体复合物。通过在平面玻璃板上涂抹双层经过染色的土豆淀粉涂层，并在中间加入全色性乳剂和碳粉，利用常规的玻璃板成像相机，便可以拍出色彩真实的照片。这让“创作彩色图片”这件事，变得异常便捷和容易——挎上一台相机，可以走遍大江南北。艺术家不用再让当地人长时间摆出姿势，便能画出《塔希提少女》或《我们是谁，我们从哪里来，我们向哪里去》。咔嚓一下，便可以记录当地最真实的生活劳作瞬间。卢米埃尔兄弟的发明，不但在摄影艺术上开启了彩色照片的时代，还为“走出去，看世界”的人类本能，提供了既便宜家常、完成度又极高的解决方案。对此，美国摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里兹（AlfredStieglitz）预言道：“整个世界很快将疯狂地沉迷于彩色。对此番狂热风潮，卢米埃尔兄弟功不可没。”

斯蒂格里兹并非意识到玻璃干板彩色正片那令人兴奋的美好前景的唯一一人。法国银行家阿尔伯特·卡恩也意识到，摄影正跨过了一道门槛，门槛后是一个充满创造可能性的新世界。更重要的是，这些摄影技术也许能帮他实现珍藏已久的政治理念。卡恩是一位国际主义者，他相信世界不只是凯旋门和香榭丽舍大街这一种模样——当年高更出走时也许也这样想。此外，卡恩还是和平主义者，他希望找到预防和阻止各民族间冲突纷争的途径。很多年来，他每周都在巴黎近郊举办聚会，邀约欧洲政界、商界、文化界与学术界的杰出精英人士共聚一处，商讨“天下”大事。

卡恩相信，如果人们能够理解，这个世界上和你不一样的人，也有权利好好活着，也许这世间会平和许多。他希望，通过交流，能够让人们对多元文化有更多的共情，意识到那些语言、肤色和习俗不同的人们，其实和自己一样有寻常的喜怒哀乐。那些黄种人、棕色人种和黑人，和“高贵”的欧洲人一样，每天吃喝拉撒，也会生老病死。他们也有着文化消遣和市场交易，有着婚丧嫁娶和长幼人伦。这一切与站在“世界文明与话语权顶端”的白人没什么两样。那么，这些世界尽头的“非我族类”，也许就不该被轻易妖魔化为“他者”，就不该如此随便地成为枪炮奴役的对象。

彩色摄影技术的发明，让卡恩和平主义的想法得以成为现实。这位投资南非黄金和宝石矿山成功、欧洲屈指可数的富豪，此时已经对跨国银行结算、发行国际公债没有那么热心了。从1908年开始，他倾注了大量的资产和心血，派遣大量摄影师去世界各地，采用当时最先进的彩色摄影技术，拍摄了72000余枚彩色照片，作文记录了二十世纪初叶，50多个国家的民众，在时代变迁的浪潮席卷下的日常劳动、娱乐、传统仪式。其间经历了两次世界大战，各地的民族文化、生活发生急剧变化。卡恩的摄影师们帮助他实现了建立地球史料馆，保留此时此刻世界面貌的愿望，更在有意无意间参与并记录下了各个年代的代表性事件，捕捉了无数宝贵而不可再现的瞬间。

法国兰斯，1917年4月1日卡恩影像档案中最感人的场景之一：这位踩单车的传令兵停在兰斯的皇家广场上进食午餐。尽管同盟国在西线战场搭建了有固定线路的电话网络，但在敌方的炮火轰击下，这个电话通讯系统总是屡屡中断。有很多场战役，跑腿的或踩单车的传令兵才是最快速最可靠的通信方式，可将讯息

镜头下，巴尔干地区新国家和新政权不断涌现，并且正在掀起数次战争；第一次世界大战中，法国军人和原来的“殖民地伙伴”在西线战场并肩作战。1918年的停战协议签订后，巴黎到处是狂欢喧闹的庆祝活动，而摄影师们也置身其中。整个1920年代，亚洲与中东地区的人民为自主自治而战。卡恩的摄影师们也用照片记录下了那些国家缔造者为建立现代政权而进行的努力：穆斯塔法·凯末尔和叙利亚领导人费萨尔埃米尔都出现在他们的镜头中。在这个时期，储量巨大的成片油田被发现，一夜之间改变了中东地区的经济与战略地位。照片中，英国首相阿瑟·鲍尔福因支持创立一个新的犹太人家园，在访问巴勒斯坦时，激起了当地民众的强烈反应。同一时期，伊朗的军事政变将新的国王推上政坛不久，卡恩的摄影师便造访了该国，记录了那位国王富有深意的表情。第三次英阿战争之后的几年间，摄影师们也深入阿富汗，用影像捕捉当地的现实生活。

不仅如此，卡恩的摄影师们还在继续向东方开进，他们用镜头记录了日本天皇去世后举国哀悼的悲伤时刻，还有印度大君举办佳节狂欢派对时那生机勃勃、流光溢彩的壮丽场面。在亚洲，卡恩的摄影师们所定格的许多影像为一个正在消失的世界留下了纪实档案。他自己也身体力行，甚至于1909年1月来到中国。此时，慈禧太后刚去世，溥仪登基，醇亲王执政。在23天的时间里，卡恩游历了中国多个地方。摄影师的镜头记录下了帝制被推翻前的中国，这也是记录中国最早的一批彩色照片。当时，全球范围内，在欧洲文明的影响下，各地的传统与文化都持续地遭到了毫不留情的侵蚀。一切生产方式、文化语言、宗教礼俗和服饰习惯都在西方“文明”洗礼中，自觉或不自觉地“现代化”，趋于同化。用作者奥库夫纳的话说：“这份影像档案，其中至少一部分的意图便是，抢在世界上那些易受伤害的脆弱文化永远消失之前，用图像记录下它们那最富生命力的、生动鲜明的重要特色。”

不过别忘了，卡恩的摄影师们绝不是在收集异国风情、温情脉脉而小确幸的世外桃源，他们造访过的那些国家中，对那里的很多人来说，生活是残酷的，是贫乏、穷困和痛苦的集大成者。用作家A·N·威尔逊（Wilson）的话说，“这一段历史时期中，人类彼此屠杀，而且伤亡之多，史上为最”。卡恩热切地关注时事新闻，肯定也意识到了暴力在全球范围内的普遍存在。实际上，很可能是他青少年期的战乱经历与他对世界各地动荡风波的认知。正如杰伊·温特所推测的，“或许是好望角地区那利润极为丰厚的矿产开采提炼行业背后所伴随的种族剥削与压榨，也或许是日俄战争那血流成河的场面，让卡恩对未来产生了忧虑恐慌：如果生产力的进步得不到引导约束，不为和平目标服务，会怎样？或者，他是否在1890年代遭受了‘道德上的危机’，良知的谴责让他去重新思考自己的生活信念与人生使命？”

总之，无论是因为其财富来源导致的负罪感的冲击，或者是对基于世界多样性的和平主义所持的信仰或热忱，卡恩的摄像师们在二十多年内从未停止过奔忙。当然，这一项目代价高昂，需要无数的财力物力。不过，巨大的费用并未让卡恩气馁畏缩。他预计过，将会有充足的经济手段来无限期地维持这一事业。然而，风云变幻让他的计划遭到了致命的重击。1929年刚开始之际，卡恩还掌管着一个令人羡慕的金融帝国，特别是以政府间贷款业务的熟练操作而知名。但是，到了那一年的年底，华尔街股市崩溃，这位欧洲最成功的银行家也陷入危机。而他的“地球史料馆”计划也遭到毁灭性打击。失意的他（作为一名犹太人）于1941年底，在德军占领下的巴黎黯然去世，唯一留在他身边的，是这一批庞大的映像收藏，历经近百年在这部《阿尔伯特·卡恩的理想国：黑白时代的彩色世界史》中与你相见。

黑白读后感 篇6

“黑白之间，包含了所有的色彩，黑白能调出人生的所有色彩。”这其间赞美的就是老师。

他们播种着希望，描绘着辉煌，设计着未来！它——老师——是太阳下最光辉的职业。

每每深夜，老师都在备课时擦擦那只陈旧的台灯，为的是明天在黑板上写字的“唰唰”声。

老师是清贫的：她们的生活陈旧而且单调，那些没有宝石装扮的衣裳，往往还沾着粉笔灰。

老师的人生是白的。是洁白的粉笔染白了她们的丝发。

老师的人生是黑的，每天都要面对黑板。黑白乃是世上最朴素的颜色，而黑白也是老师人生的构成！

难道她们的人生真这样单调吗？

不，她们还拥有其它的颜色。

红色。红色表示火热的心，她们愿意用火燃尽自己的青春。

蓝色。老师像晴朗的天，像无边的海。蓝天是老师的胸怀，包含了朵朵白云；大海是老师的肚量，包含了粒粒砂砾……

绿色。老师是绿色的叶子，用自己汲取的汁液，输送给花朵，使花朵更加娇艳，更加美丽。

金色。金色是老师的成果。当含泪送走一批批学生后，心底也是无限的激动和欢喜。然而——她们却老了。

回过来说，老师的底色还是黑与白的，是黑板与粉笔的结果；是朴素淳善的象征！

引用了《黑白人生》的故事，提出了“老师——是太阳下最光辉的职业”这一观点，结尾表达了“老师的底色还是黑与白的，是黑板与粉笔的结果；是朴素淳善的象征！”的美好祝愿。

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