盲探观后感必备。

快乐来自于视觉，观影即是如此，优秀的作品可以带动我们的思维，让我们深受启发。观后感应该遵循一定的逻辑和结构保持文笔流畅，写观后感最忌讳就事论事撒不开，感不能深入，文章过于肤浅。写作品名观后感的格式要注意什么呢？想了解更多关于“盲探观后感”的内容吗泡泡演讲稿为您推荐这篇文章，供您在工作和学习中参考切勿抄袭行为！

盲探观后感 篇1

看了点映的盲探，一直想着回来怎么交作业，怎么评价怎么形容，最后脑子里一直是这一句话，青山依旧，绿水长流，宝刀未老。是的，华仔五十岁了吧，sammi也不年轻了，两个情侣档九年不出山的经典组合终于重出江湖，给这个蒙了一层雾一样的夏天狠狠下了场雷阵雨（现在当下外面刚好是大雨滂沱，吼吼~）。

一晃我自己都不小了，再看看常看常新的瘦身男女，好像昨天一样。瘦身男女是最爱，不能承受的感动也是单曲循环的常客。最近在电影院看的片子总是找不到感觉，总是懵懵懂懂好似还没进入状态，又恍恍惚惚突然就全剧终，让人搞不懂是自己入戏不深还是戏本身拍的太淡。是的，最近看的每部片子都让我觉得味道很浅，不用重复某些台词，不用再现某些画面，更不用琢磨某些情节，就这样吧，就过了。以至于半年来我都没留下一张票根，我是有攒票根习惯的呢。今天本是很不想出门，北京闷热得很，还是想看一眼我的偶像们，这次还是不是胖子和mimi的组合。还好，没偷懒错过。

下面说说故事吧，剧情但不剧透。整部电影好似一顿港式宵夜，庄士敦的卖力狂吃，美食让这部片子不乏味，各种小吃大餐混合在浓重的港味大背景下，一度涌现出很多向过致敬测影子。尤其是郑秀文演绎十个失恋女主角的时候，仿佛看到了瘦身男女、龙凤斗、嫁个有钱人等等，经典形象的缩影，还有华仔，那起殓房谋杀案，我第一个想到的是大块头有大智慧。两人最后的桥段，有点像龙凤斗。故事一开始有点意思，一个跟踪的不打不相识，马上又有了点恐怖，要找一个失踪了很多年的小女孩。再往后，每次看到何家彤和庄士敦站在那个路灯下的时候，我都有点怕，好吧，感觉阴森森的说。在寻找小敏的过程中，夹杂着小插曲小状况，老搭档默契十足，港式幽默轻松给力，不知这算是喜剧片不，但可以肯定的是，电影院里时不时爆笑全场，不是故作开怀。案子挺琐碎的，每个都是看似悬疑神秘，但总不会喧宾夺主，实则理所当然的破了。这不是破案剧，不是少年包青天，港片不是TVB的刑侦剧，不讲案情，讲故事。所以故事是这样的，在相处中，我们会日久生情，而执念于某件事某个人，往往是因为我们自己看不透，只看到自己想看或者理所当然以为的那一面，潜意识的掩盖了真实面目。爱情也是，案件也是。庄士敦不是神探，只是还原当时的场景，再猜就好，这也是为什么一部侦探片变成喜剧片也不觉得难看的理由，也是为什么我看完还愿意半夜交个作业。

说到这儿，不能不提里面的两位女主角了，一位是苏珊式的何家彤，一位是女神范儿的丁丁，就是高圆圆。我能说我喜欢何家彤吗，郑秀文是我的女神啊，印象里永远是高颧骨，瘦成一把骨头的身材，军绿色风衣，红色短发，背一只超大的港式皮包，裤装比裙装更多，说起话来风风火火，傻到不会隐藏一点儿情绪，何家彤就是如此。她看见庄士敦和女神跳舞的时候，问自己，我要哪儿。高圆圆还是那么美，怎么看怎么美，尽管这角色也有点喜剧效果，依然美得不像话。可是没有了单身男女里的人气儿，显得单薄。还好这是港片，没有狗血的时间和传统，也不用忙着背叛扇耳光反目成仇，一笔带过，朋友和爱人都可以拥有的。除了大杂烩一般的喜剧惊悚，还有一点寓意。

近几年评价最好的港片是寒战吗，我记得有人说是最近最好的，我心里想，比伤城差远了，比三岔口差远了，差远了。还好我儿时的银幕偶像这次没让我失望，总算有一部片子，看完之后心里满足的像吃了整条街的夜市小吃，眼睛解馋了，肚子也饱了。庄士敦真可爱，司徒法宝真可爱，何家彤傻的可爱，丁丁花痴的可爱，有爱的港片啊，少点高科技和重口味，留一点回忆吧。港片最好看的是干脆的表达，明了的关系，潇洒的释怀，还有寓于其中的小小的观点传达。不执念于不属于自己的，不勉强做不到的，不错过该珍惜的，不放弃该努力的，最后，不能忘记接受的温柔。

盲探观后感 篇2

杜琪峰真是在耍大牌。编剧韦家辉几乎要成为最高导演了。基本上是韦家辉6分，杜琪峰3分，其余的都是自由发挥的节奏。打着探案的标签，究其本质则是小清新与重口味相互穿插的爱情喜剧。

完全可以把罪案、悬疑等元素抛在脑后，单看刘德华、郑秀文两人一唱一和，郭涛、高圆圆插科打诨，处处都是致敬、恶搞、映射的痕迹，中枪的国内外作品不胜枚举。反正我是没见过，能这么处心积虑、煞费苦心，只为讲一个爱情故事的导演。

刘德华身为天王级巨星，近些年来真正拿得出手的作品聊胜于无，即便是口碑溢满的《桃姐》，封后的也是人家叶德娴。这厢《天机?富春山居图》的那股酸菜缸子味儿还依旧弥漫在国内院线中久久不能散去，《盲探》的开画正是及时雨，着实是需要好好净化一下污浊的空气了。

影片最出彩，也是最不顾及观众感受的莫过于是那些无穷无尽的吃东西场景。华仔饰演的盲人侦探约翰斯顿不是在吃饭，就是在吃饭的路上。如此的排布，从开始的喜感，到中途的刻意，最终变为自然而然，全然就像是不吃东西就没灵感，线索都在美食中一样。

这叫那些恰巧饿着肚子的观众情何以堪。拿“瞎猫碰死耗子”来说明庄士敦探案，那都算是抬举他了，简直就是开启了上帝模式的外挂，想到哪里，哪里就是至关重要的突破口；偶尔的偏颇与疏漏，那更感情好，顺便解决另一件悬案。这种美食创作逻辑技巧真的很高端，难怪菜鸟何家彤会着迷。

老杜花了两个小时的时间，认真细致地向咱们解释了，所谓的神探，那就是七分靠打拼，三分天注定，剩下的140分，没有美食那就真没办法了。

估计为数众多的观众都会为“罪案重演”的一系列桥段拍案叫绝，个人觉得看个热闹就罢了，真心没多少料在里面。一来，同类型的手法早已屡见不鲜；二来，还是明显有着开外挂的嫌疑。不过，这并不影响其戏剧效果，因为郑秀文已经充分演绎了剧中人物。

模拟的几场戏中戏，倘若不是她入戏的时机恰当好处，情感爆发把握地格外自然，决计不会让人觉得这些都是庄士敦“催眠”之后的效果，而是傻了吧唧的二愣子。影片有种把《我的野蛮女友》给彻底反转过来的意味，刀划在何家彤的手臂上，殊不知那其实是割在观众的心上呐，虐心虐得满足到有点邪乎的境地了。

在看《盲探》的过程中，我不停在两部戏中瞎转悠，倒不是《暗战》、《枪火》、《大只佬》、《瘦身男女》、《神探》等，而是《大魔术师》和《听风者》。前者是“尽皆过火，尽是癫狂”的基调，后者是以盲人

为主角的完全相反的一个极端。我总觉得老杜有些调侃《听风者》的意味，可不是嘛，人家拼死拼活，甚至不惜再次弄瞎双眼，为劳苦大众谋福祉；庄士敦倒好，吃好喝好，破破悬案，拿点悬红，还抱得美人归。好在高圆圆的审美口味比较重，要不然真是什么好事都被庄士敦白瞎了。

影片《盲探》的一大重点悬案“失恋=失踪”，它的谜底是一个出租车司机。推理线索复杂无序，基本上是东锤西棒，也涉及到整部影片的重心。这里所有的谜团，我看应该都是源自英剧《神探夏洛克》的第一季第一集，比之其他零零碎碎的案件，我最心水这个。

庄士敦单个人在自我意识里演绎犯罪场景，同失踪的女孩对话，其中透露出的带着浓郁恶趣味的惊悚，有着在最紧张的高潮下还能大笑而出的奇葩效果，相当不错。总得来说，《盲探》的趣味性明显超出了杜琪峰先前的其他作品，闹腾得过火也过瘾。“盲探”其实名不副实，不如叫“盲谈”来得实在，“盲人谈恋爱”嘛。

盲探观后感 篇3

六月份的国产电影富二代（《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》）在赢得不俗票房的同时，备受诟病，如今，再次重拾警察题材的《盲探》，既是杜琪峰、韦家辉继《毒战》后的回勇之作，也延续了创作者的风格、品牌，成为一道亮丽的风景。而本报观影团也给予了72分的平均评分，大赞刘德华与郑秀文的搭档，并觉得杜琪峰这次拍的更好玩又不失深度。

作为杜琪峰、韦家辉的爱将，刘德华与郑秀文携手主演的《孤男寡女》不仅是赢得了超过3000万港元的香港本土票房，带着银河映像团队走出商业化的困境，也形成了新世纪的重要铁三角，而再次合作的《盲探》，相继上一部《龙凤斗》时已经近十年，依然被30%的观众认为是最好的作品之一，仅次于《孤男寡女》。

刘德华在前不久的《富春山居图》时备受批评，但《盲探》里则让人再次看出他的努力、用心及演技。他扮演的神探庄士敦不是刘青云的那种带有点神经质、行事谨慎的神探，而是一个大小孩式的神探，对于命运的安排也有些不满有些玩世不恭，比如他会因为因为失去拿赏红的机会而对昔日好友闹脾气，又如他因为何家彤的大家庭而借住，刘德华将庄士敦这个人物的不满、孩子气、明察秋毫等都通过眼神、动作、言语传达出来。而与刘德华搭档的郑秀文，已经是第七次与刘德华扮演情侣，两人的合作自然是得心应手，无论是前半部分时的穿着睡衣时让人想起了当年的《孤男寡女》，或者后半部分的生死相依的让人怜爱有加，且郑秀文在延续了自己所擅长的傻大姐的形象的同时，也传达出了童年阴影的持续影响。

另外，来自于内地的郭涛、高圆圆的戏份虽然不多，但也带来一些惊喜，如郭涛与刘德华在吃路边摊时的那段戏，此时无声胜有声，郭涛的表演也得到了70%观众的认可，即使是觉得不如《毒战》的大聋那么突出，但也让人惊喜。

作为香港导演的作者的代表，杜琪峰的影片形成了一定的签名风格，并再次的体现于这部作品《盲探》里。最明显的是黑色，本身刘德华扮演的盲探就有着看不见的黑色意味，而好几场戏的整体基调都是灰色甚至黑色，如在澳门跟踪林雪扮演的杀人凶手时，又如后来在深山里追寻杀人疑犯（这段戏有着《沉默的羔羊》的影子），而刘德华与郭涛之间的对手戏，则带有着黑色幽默。甚至是杜琪峰在《PTU》、《非常突然》、《毒战》里使用的多路人马狭路相逢的桥段，也再次的挪用到影片《盲探》中（珠海那段戏）。另外，杜琪峰还通过影片完成了自我致敬那些庄士敦重现犯罪过程时的场景，在某种意义上类似于拍电影。

韦家辉作为杜琪峰的搭档编剧，也带有较为强烈的个人色彩，最明显是影片的不少场景类似于当年的《神探》（杜琪峰觉得自己有时候是为韦家辉打工，将韦家辉的创意变成影像），而浓烈的宿命、轮回更是韦家辉的最爱，如《大只佬》，所以，庄士敦最终能够解开小敏的失踪之谜，便是因为从小敏的外婆、妈妈再到她的那份韧性与宿命。

盲探观后感 篇4

杜琪峰及其银河映像团队已然成为当下香港电影最具代表性的力量。继上半年推出一部备受好评的《毒战》之后，这部《盲探》在近期上映后依旧获得了不俗的口碑。这让人一方面对于杜琪峰及其团队旺盛的创作能力感到欣慰，另一方面也令人对他们在对待电影制作方面的严谨态度也有了更深的认识。

对于杜琪峰及其银河映像，很多人的印象自然是来自于黑帮片和警匪片。自然，以《黑社会》系列为代表的杜氏黑帮片和以《枪火》《PTU》等影片为代表的警匪片已然成为港片的经典之作，也是杜琪峰最为人所熟知的作品。但是，另一方面，杜琪峰及其银河团队也拍摄了大量的爱情片，同样给观众留下了深刻印象。虽然杜琪峰并不讳言拍摄很多此类爱情片的一个重要目的是为了商业价值，是为了赚取更多的资金来拍摄自己喜欢拍的电影，但是以银河映像出品的质量作为保证，这些影片还是获得了很多人的认可，也逐渐成为杜琪峰作品中一个重要的系列一类型。

这一部《盲探》在类型上其实很难归类。从内容上来说，该片娱乐元素丰富，悬疑、警匪、爱情、喜剧等等一应俱全，更像是《神探》、《孤男寡女》、《我左眼见到鬼》等影片的集合体。但是，这部影片的核心依旧是一个爱情的主题。这个主题在影片中有着两点体现，一点就是刘德华饰演的盲探与郑秀文饰演的女警之间的爱情发展的过程，而另一点就是小敏三代对于爱情困境和极端行为的悲剧的衍生过程。

就第一点而言，这是影片重点安排的一条线。杜琪峰启用刘德华和郑秀文这对搭档，就有着非常明显的意思在内。他们三人虽然自从2004年的《龙凤斗》之后再没有合作，但是过去长期的合作经历使得几人在一起轻易就擦出火花。尤其是对于刘德华与郑秀文来说，他们两人在银幕上扮演情侣，到了这部《盲探》已经是第七次。两个人搭戏的默契自然是没的说。影片一开始两人偶遇，到郑秀文对刘德华的仰慕变为爱慕，两人之间的关系也在慢慢起着变化。在联手破案的过程中，郑秀文更是对刘德华言听计从，不惜种种牺牲来协助破案，其实就是一个爱字在起着作用。而刘德华虽然看起来性格不羁，对郑秀文也貌似不来电，但内心深处也在积蓄着爱的力量。到了两人联手在元朗山顶与杀人恶魔遭遇的时候，郑秀文的受伤成了两人揭开内心感情的一个导火索，而两人在汽车内合作开车下山的场景也成为整部影片中最令观众感动的部分。可以说，刘德华和郑秀文这对优质搭档延续了他们在以往电影中的默契，也使得影片继续具有了他们二人合作的留下的浓重特色。

而影片的另一条感情戏则显得灰暗。小敏从外婆到妈妈再到自身的感情遭遇完全就是一个家族爱情悲剧的延续。这条线的存在也使得影片带有了浓重的宿命色彩，也使得影片的银河风格更为突出。就这一个特征而言，应该就是银河团队中韦家辉和游乃海等人发挥了重要作用，也是他们风格的一贯体现。这条线虽然与前面刘德华与郑秀文的那条带有喜剧色彩的感情戏明显不同，但是却更具有强烈的警示作用，也给观众留下更为深刻的印象。可以说，《盲探》是一部风格杂糅的电影。多种元素与类型的呈现也使得这部影片精彩纷呈，娱乐性和可看性都较强。

盲探观后感 篇5

在近一个月里接连经过“富二代”的折磨，再看《盲探》就好像连续相亲3次都是凤姐、芙蓉姐姐这类的货色，结果最后一次碰到了林志玲一样惊喜。不是《盲探》有多优秀，而是它遇到了猪一样的对手。

其实《盲探》处处都充满着银河映像的烙印，你观影时你随时都可以找到《大只佬》、《神探》、《龙凤斗》的影子，而其疯狂的喜剧风格则很像那部银河映像不怎么知名的讽刺喜剧《辣手回春》，有些黑色幽默，也充满宿命之感。

很多人看完《盲探》都觉得上当了，他们都错以为这是部悬疑正剧，结果看完以后都隐约感觉电影院好像放错了电影。估计很多人都忘了杜琪峰早年拍了像《审死官》、《踢到宝》、《济公》等大量喜剧电影，而韦家辉单飞时所有的作品几乎都是喜剧。再加上杜琪峰和刘德华、郑秀文以前合作的3部电影皆为喜剧，《盲探》能有现在的成色也就显得不足为奇。

但其实《盲探》只不过是披上了一层喜剧的外衣，其本质还是充满着一丝颓废与无奈的黑色cult电影。

杜琪峰之所以将《盲探》处理成一部疯狂喜剧，其实有很多难言之隐。首先，为了避免审查的尴尬，毕竟喜剧是最容易通过大陆审查的，而更具喜剧色彩的外衣也冲淡了影片中所有的重元素。仔细想想便知，《盲探》里的案件一个比一个重口，胖子阿胜为了钱分别虐杀和肢解了两位同事，小敏的外婆和妈妈也残忍的杀死自己的爱人，神经病陈广也连续杀死多名女性并吃掉她们的眼睛（这个案件明显有香港十大奇案之一“雨夜屠夫”林过云的影子），这个剧本如果交给邱礼涛等人来拍，**都打不住。

如果不用喜剧的元素来麻痹光腚肿菊的神经根本不可能通过内地的审查。

其次，杜琪峰从最早就把《盲探》当作商业片来打造，从他选择刘德华和郑秀文这个组合就可以看出来。其实，刘德华的角色任何一个银河形像的老手，比如**云、任达华、古天乐、黄秋生和吴镇宇，都可以随意来。但老杜对刘德华的选择无非是他的强烈诉求。卖力的宣传也揭示出《盲探》在商业上的野心。

而要让更多人接受《盲探》，似乎喜剧是唯一的途径。就像一个故事：一个人先给对方讲笑话，然后告诉对方他刚才不小心杀了自己的女儿。

有了喜剧的包装，再残酷的案子也会变得不那么残酷。

同时，电影里“吃”的元素也大大消解了电影本身的黑暗气质。刘德华饰演的庄士敦可谓是从片头吃到片尾，看的很多吃货直流口水，那些什么案件也早就忘到九霄云外。杜琪峰能拉下脸来把自己的吃货本色投射到庄士敦身上，可见老杜对《盲探》还是有所希冀的。

回到电影本身，其实电影里的情况并不是很严格。就拿停尸间的案子来讲，**居然没有查到还有阿胜的存在，阿胜拿着奖金逃跑更是没有引起过怀疑。让人不禁感慨警察是不是除了只会吃臭肠和喝奶茶就不会做别的了？

小敏失踪案也没什么太大惊喜，基本很多人早就猜出案件的来龙去脉，悬疑故事写得如此草率，可以说是《盲探》的一大缺点。有人一直质疑高圆圆那条线纯属多余，其实正是高圆圆饰演的女神拒绝了庄士敦，才让他感受了心如刀绞的感觉，最终破案，所以这条线并不多余。反而是“大脚丫劫案”真的没有太多存在的意义。

不过《盲探》的核心还是教人放下执着，可惜电影最后小小敏依旧走了家族女子的老路——太过执着，银河映像一贯悲观的宿命感还是在不经意间流露了出来。

盲探观后感 篇6

昨晚，刚和朋友一起去影院看了《盲探》，看完之后我有很多感慨。

严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃，延展了杜氏的黑色幽默，从而令整部影片更具感染力。

与其说《盲探》是部惊悚片，不如说它是一部喜剧片。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，将杜氏风格的黑色幽默在片中展现得淋漓尽致，比如庄士敦趴在树上大叫“何家彤，快来救我啊!”而凶手则在树下不停追问“谁是何家彤?”;又比如庄士敦执枪于千钧一发之际打中匪徒，受伤的何家彤则用虚弱的声音说：“到底是偶像，眼盲了都能打中。”杜琪峰用极其夸张的手法把现实和想象糅合在一起，并悠然自得地在不同情境的镜头语言中切换，时而轻松，时而血腥，时而惊悚，却过渡得很自然，令观众的观影感受也如坐过山车般上下起伏。

片中两位天王天后再次相逢令人倍感亲切。华仔不戴墨镜演盲人，眼神反而控制得很好，比梁朝伟在《听风者》中的表演更自然真实。而郑秀文依然是那种大大咧咧没头脑的样子，和刘德华在对手戏上擦出的火花令人印象深刻。两人无间的默契感和近乎癫狂的表演方式，为影片带来了一种有别于以往杜氏影片的特殊风味。

看完之后，我觉得如果让我再看一遍，我肯定会去的，有的人觉得这是一部烂片，我只能说个人喜好不同吧。

盲探观后感 篇7

昨晚，刚和朋友一起去影院看了《盲探》，看完之后我有很多感慨。

严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中改变了以往的阴郁严肃，延续了杜琪峰的黑色幽默，使整部影片更有感染力。

与其说《盲探》是部惊悚片，不如说它是一部喜剧片。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，将杜氏风格的黑色幽默在片中展现得淋漓尽致，比如庄士敦趴在树上大叫“何家彤，快来救我啊!”而**则在树下不停追问“谁是何家彤?

”;又比如庄士敦执枪于千钧一发之际打中匪徒，受伤的何家彤则用虚弱的声音说：“到底是偶像，眼盲了都能打中。”杜琪峰用极其夸张的手法把现实和想象糅合在一起，并悠然自得地在不同情境的镜头语言中切换，时而轻松，时而血腥，时而惊悚，却过渡得很自然，令观众的观影感受也如坐过山车般上下起伏。

片中两位天王天后再次相逢令人倍感亲切。华仔不戴墨镜演盲人，眼神反而控制得很好，比梁朝伟在《听风者》中的表演更自然真实。但郑秀文还是那种粗心大意、没脑子的样子，刘德华和郑秀文在对手戏里的火花让人印象深刻。

两人之间的相互理解感和近乎疯狂的表演方式，带来了不同于以往杜导电影的特殊味道。

看完之后，我想如果我再看一遍，我一定会去那里。有些人认为这是一部烂电影。我只能说我的个人喜好不同。

盲探观后感 篇8

上周末，有幸参加了杜琪峰最新作品《盲探》的首映礼并观看了此片。就影片简单来看，就是把银河映像众所周知的两条腿走路的方式杂糅在了一起。把以《神探》为代表的香港奇案罪案的心理分析，血腥变态的CULT趣味和之前《孤男寡女》《瘦身男女》为代表的时尚时装的都市情感剧相融合，使影片类型复杂度观赏度倍增，感情剧与血腥重口的双重交织，让观众很难以单一观影态度来衡量它，从而产生了奇妙的复杂的观影感受。

虽然在类型片固有模式上有所突破，但在悬念的铺陈及血腥表现和想反差的情感桥段之间的弥合仍有空间提升，最后两起案件的逻辑设计有些过于刻意和牵强，即使略有失真但对于大陆观众也是耳目一新的。这也体现出这两年杜琪峰为首的银河映像团队对于陆港观众口味的预设和策略产生了较大的变化。

《孤男寡女》《瘦身男女》以及之后的《龙凤斗》都是杜琪峰走偶像明星时尚情感商业片组合，陆港通吃的不二之选。而刘德华和郑秀文的联袂出演也是杜琪峰作品中最具偶像号召和票房号召的黄金组合。这也是银河映像对于大陆市场最安全的策略，而大陆观众也能完整的看到影片，这就是银河映像最具陆港双赢商业考量的一条腿。

而今年早些时候，杜琪峰以合拍片身份推出的国内警匪题材影片《毒战》也是今年杜琪峰及银河团队对于大陆市场态度转变的一大动作。杜琪峰最为大陆影迷津津乐道的就是从《枪火》到《放逐》再到《黑社会12》等江湖涉黑类题材作品。其中冷峻的硬派风格，慢速诗意化的枪战场面，错综复杂的地下江湖关系以及捕风捉影般的政治影射都吸引着众多的大陆年轻观众。这也是杜琪峰个人独特的风格的魅力所在，但是由于题材敏感以及尺度问题还有陆港之间的无法捉摸的政治因素，这一部分影片一直很难能完整的呈现在大陆观众面前，只能另觅渠道来欣赏，所以其在大陆的反响和效果也是大打折扣的，但这写并不阻碍成为大陆影迷心中的经典。

但这次《毒战》杜琪峰大概往常之策略带领银河团队初次尝试合拍片，而且是大陆的警匪缉毒题材。影片整体风格仍是一贯的杜氏硬派风格，他把常年拍摄香港警匪题材的经验完整的移植到了大陆，大陆观众当然明白，大陆警方的办案方式并不会像片中所描写的那么具有技术性和观赏性，相反最为精彩的还是集中在孙红雷和古天乐所饰演的警匪之间相互对立又相互利用的复杂关系上，从两者之间把控的戏剧张力还是颇具看头的，而结局以警匪全灭也是在合拍片格局下取得的杜琪峰个人风格最大化同时也达到了与国内片方以及审查上某种程度的平衡。其中的香港七人帮设定，可以说是从《枪火》《放逐》《文雀》《复仇》以来的行成的经典团队化设定的内地移植版，虽然都算是戏骨，但人物众多和戏份的原因，人物性格挥发挥的空间极为有限，在片尾枪战戏中虽奉献了大量的子弹和鲜血，但还是略有鸡肋之感，甚为遗憾。片中所呈现的凶狠程度和暴力尺度在国产片绝属罕见，使大陆影迷大呼过瘾，同时也刺激了国内警匪题材影片羸弱的现状，对日后国内此类题材有着积极地意义。

就今年的《毒战》和《盲探》两部影片和2012年深刻剖析香港人在金融浪潮的夹裹之中所产生的人性异化的《夺命金》对比来看，前两者并没有在影片深度上有多大的诉求。而《毒战》的杜氏警匪风格的大陆化移植，《盲探》的商业偶像与银河品牌个性题材的糅合，无非也是在之前《夺命金》一片两版之后，杜琪峰以及银河团队对于当下陆港变化的积极反应，而且可能还处于初级探索阶段，相信在《盲探》上映后，一定会像《毒战》一样在大陆取得极大的成功。杜琪峰的大陆票房纪录还会被新的数字所取代。

从大陆无法上映的《黑社会》到残缺不全的《黑社会2》再到一片两版的《夺命金》，再到今年的《毒战》直至最新的《盲探》，能看到杜琪峰及银河团队在保持独立品牌风格的前提下，在大陆观众口味国内片商以及审查制度与香港本土特色和香港观众之间寻找着其中的共鸣和共赢的平衡点。对于团队制作和个人风格发展的这种变化时非常理性明智的，初次尝试已经卓有成效，如何在保持个性品牌风格的前提下，深化内地移植以及提升审查完全系数，反差类型间的深度融合，逻辑上的合理性，是日后杜琪峰及银河团队面对的关键问题。

当然，我们希望以后再大陆能看到拥有《夺命金》一样的深度剖析，《毒战》般的火爆程度，比《盲探》更高的类型弥合程度的银河映像佳作。

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