高中音乐组教学计划。

小编从大量资料中挑选出合适的制作出这篇“高中音乐组教学计划”。岁月在不经意中流逝，新的学期要充满活力，是时候开始准备新学期的教学计划了。写好教学计划，新的学期教学才会更顺利。我深信这些建议能够成为您决策的一个参考点！

高中音乐组教学计划【篇1】

音乐节奏是音乐中不可或缺的一部分，它决定了音乐的节奏感，而音乐的节奏感则是音乐是否有魅力的重要因素之一。因此，对于高中音乐教学来说，音乐节奏课是不可或缺的一部分。本文将介绍一份高中音乐节奏课教学计划。

一、教学目标

1. 了解音乐节奏的概念及其在音乐中的作用。

2. 掌握基本节奏元素的编排，如拍号、速度、节拍等。

3. 通过练习，提高学生对于音乐节奏的感知和理解，进而提升学生的音乐素养。

二、教学内容

1. 音乐节奏的概念

2. 基本节奏元素的编排

3. 节奏感知和理解练习

三、教学方法

1. 演示和讲解法：老师通过演示和讲解的方式，向学生讲解音乐节奏的概念及其在音乐中的作用。

2. 练习法：通过练习，让学生逐渐掌握音乐节奏的基本要素。

3. 听辨法：通过听辨，让学生对于音乐节奏有更深刻的认识。

四、教学过程

第一节：音乐节奏的概念与作用

1. 介绍音乐节奏的概念，讲解节奏对音乐的影响。

2. 通过播放一些有代表性的音乐片段，让学生在听觉上感受到音乐节奏的作用。

第二节：基本节奏元素的编排

1. 讲解拍号的概念及其在音乐中的作用。

2. 讲解速度的概念及其在音乐中的作用。

3. 讲解节拍的概念及其在音乐中的作用。

4. 通过以曲目为例，让学生了解以上三个元素的编排方式以及其影响。

第三节：节奏感知和理解练习

1. 老师播放一段音乐，并让学生辨认出曲目的拍号、速度和节拍。

2. 让学生模仿老师所演奏的鼓点，从而进一步熟悉节奏。

3. 让学生互相编排一段简短的曲目，并在班内进行演奏。

五、教学评价

1. 学生完成作业，包括听辨、节奏编排等方面。

2. 学生主动参与课堂，积极与老师互动。

3. 学生在演奏时体现出对于音乐节奏的理解和掌握。

以上就是一份高中音乐节奏课的教学计划，通过这样的课程安排，相信学生们在音乐节奏方面的感知和理解将得到极大的提升。

高中音乐组教学计划【篇2】

音乐节奏课高中教学计划

一、教学目标

1. 了解音乐节奏的基本概念和构成，理解音乐节奏的重要性和作用；

2. 学习音乐节奏的基本表现形式和演奏技巧，培养对节奏的敏感度和掌握能力；

3. 提高个人和团队演奏能力，加深对音乐的理解和欣赏，培养音乐鉴赏能力和审美情操。

二、教学内容

1. 音乐节奏的基本概念和构成

从音乐节奏的定义、基本构成要素、节拍类型、节奏形式等方面进行讲解。通过学习音乐节奏的识别和表现方式，提高学生对音乐表演的认识和技能。

2. 音乐节奏的表现形式和演奏技巧

从节奏的速度、强弱、长度、分布等方面进行分析和解读，并通过实践演奏和训练来提高学生的表现能力和演奏技巧。

3. 个人和团队演奏能力的提高

通过个人和小组练习，锻炼学生的演奏技能和团队合作能力，提高音乐表演的整体质量和效果。

三、教学方法

1. 组织听音训练，通过听力判断或模仿演奏练习，提高学生对音乐节奏的把握能力和感知能力。

2. 进行打击乐演奏、舞蹈节奏、合唱节奏等多种形式的教学活动，让学生亲身体验音乐节奏的表现形式和演奏技巧。

3. 进行乐曲演奏、即兴演奏、组合演奏等不同形式的课堂练习和表演，培养学生的演奏技艺和音乐表演能力。

四、教学资源

1. 课件：音乐节奏课程相关课件，包括识别技巧、表现形式、演奏技巧等多方面内容。

2. 教材：音乐节奏相关教材，如《中学音乐教材》、《高中音乐教材》等。

3. 音乐乐器和设备：打击乐器、舞蹈音乐、合唱曲等不同类型的音乐乐器和相应的硬件设备。

五、教学评价

通过日常练习、课堂表演和期末考试等多种考核方式，对学生音乐节奏课的学习效果进行评价。

1. 日常练习：包括听音训练、打击乐技巧练习、演奏组合等多个方面，考核学生的识别、表现和演奏能力。

2. 课堂表演：通过小组演奏、乐曲演奏、即兴演奏等多种形式的表演，评价学生的演奏技艺和音乐表演能力。

3. 期末考试：设置多项考核内容，包括节奏识别、演奏技巧、乐曲演奏等多个方面，综合评价学生的综合水平和素质。

六、教学建议

1. 做好教学课件的准备和素材的收集，提高课堂讲解和演示质量。

2. 多组织学生参与音乐表演和竞赛活动，鼓励学生进行个人和团队合作表演，激发学生的音乐兴趣和潜能。

3. 加强与学生家长之间的交流和合作，维护良好的学校家庭关系，使教育工作更有针对性和实效性。

七、教学总结

音乐节奏课是高中音乐教学中的重要课程之一，不仅能帮助学生提高音乐欣赏能力和表演技能，更能为学生的德育、智育、体育和美育等多个方面的发展提供有效支持和帮助。因此，在教学中，要注重实践演奏和课堂交流，使学生感受到音乐节奏的美妙和神奇，激发学生对音乐的热爱和追求。

高中音乐组教学计划【篇3】

我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。

1，突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。

2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的`情感体验。

3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。

4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。

5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。

6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。

1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。

2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。

4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。

5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。

6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。

1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。

2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。

3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。

4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。

5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。

6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。

高中音乐组教学计划【篇4】

在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。

教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的'基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡;理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲;了解排练的一些基本常识和要求;能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪;能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。

教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的唱、排”的能力。理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。为了能充分利用好教材资源，教学时建议老师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。二可重组教材内容。即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。

《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢?合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内涵。欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一;了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类(无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱)，合唱队的编制等;熟悉一些经典合唱曲目等等。对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌唱》模块中学习内容之一。欣赏表演唱、对唱、组合演唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点;欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好地表现歌曲打下基础。同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进学生审美能力与表现能力共同的提高。

演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异;学习的周期较短(有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。其一是理论与实践相结合。在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”;而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。其二是集体训练与个别指导相结合。声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一对一”的方式上课。但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些演唱方面问题，提高其演唱水平。其三是学习与表演相结合。《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂;将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。

此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。如，发声训练;分声部排练、合排;指挥演唱;艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。真正要让学生懂得如何排练，提高学生的排练水平，教师要有意识加强排练方面相关知识的渗透，如，教师在主导排练合唱时，引导学生注意教师的排练方法和程序，

高中音乐组教学计划【篇5】

音乐节奏是音乐中最基本的元素之一，是构成音乐作品的重要因素。学习音乐节奏对于学生培养音乐素养、提高音乐欣赏能力具有重要意义。本文旨在探讨高中音乐节奏课的教学计划。

一、教学目标

1.了解音乐节奏的基本概念和意义，掌握各种不同类别的节奏。

2.培养学生的音乐感知、表达和创造能力。

3.丰富学生的音乐知识，提高音乐欣赏能力。

二、教学内容

1.音乐节奏的概念与分类

2.音乐节奏的节拍与节律

3.音乐节奏的常见形式

4.基本的鼓点和节奏模式

5.音乐节奏与舞蹈音乐的关系

三、教学方法

1.讲授教法：课堂上通过讲解音乐节奏的原理、分类和例子来说明。

2.实践教法：学生要通过听、唱、跳、打鼓、弹奏等多种方式来锻炼音乐感知和表达能力。

3.交流教法：鼓励学生在课堂上交流自己对音乐节奏的理解和感受。

四、教学实施

1.准备阶段：

前期采取讲授和演示形式，对音乐节奏的基本概念和分类进行简要介绍和演示。

2.教学过程：

第一步：通过听音乐，感受不同种类的音乐节奏模式。学生可以根据节奏特点分为2拍、3拍、4拍等。

第二步：通过唱歌、打鼓来加深节奏印象。在此基础上，学生可以了解不同种类的音乐节奏变化，并加深对节奏的理解和感知。

第三步：教师演示一段音乐节奏，学生模仿教师的演奏。

第四步：学生自选一段小节奏来表演，让同学们齐声跟唱、鼓掌等加强实际效果。

第五步：老师给学生分配排练课程，组织学生进行音乐表演。

3.测试评估阶段：

考试只是检测学生对课程的掌握程度的手段之一，考试应该是学习的一种无缝对接，是提高学生能力和综合能力的一种方式。在节奏课中，测试方式可以为口述或写作形式。

口述形式：老师抛出一种节奏或拍子，要求学生跟唱或打鼓。

书写形式：老师抛出一种节奏或拍子，学生填写符号并写出节奏符号的意义。

五、课程总结

1.学习节奏能够增强学生的音乐感知和表达能力，提高音乐欣赏能力。

2.学生可以通过各种方式加深对音乐节奏的理解和感知，如听、唱、跳、打鼓等。

3.老师在教学中要注重交流和互动，鼓励学生表达自己的想法和理解，以激发学生的学习兴趣。

音乐节奏课是高中音乐课程中的重要一环，通过本文讲解的教学计划，学生能够在课程中全面深入地理解和学习音乐节奏。通过教师的指导和组织，学生可以锻炼自己的音乐感知、表达和创造能力，不断提高音乐素养和欣赏能力。

高中音乐组教学计划【篇6】

音乐节奏课高中教学计划

一、教学目标：

本节课主要目的是：让学生了解什么是音乐节奏以及掌握不同节奏的表达方法，从而提高音乐欣赏和表演水平。

二、教学内容：

1、音乐节奏的概念及作用：介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。

2、不同节奏的表达方法：介绍不同节奏的表达方法，如使用不同的强弱、速度等进行表达。

3、音乐节奏的实际应用：演唱常见歌曲时，如何在音乐节奏上把控好歌唱节奏。

三、教学步骤：

1、导入：老师可以播放一首节奏感强的歌曲，让学生感受到音乐中的节奏，并引起学生对本堂课的兴趣。

2、概念讲解：简单介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。

3、操练节奏：老师可以通过敲打乐器、拍手、踩脚等方式，让学生模仿不同的节奏，并进行练习。

4、口型练习：老师可以教授一些简单的口型练习，让学生在口型练习中体会节奏感，并提高歌唱节奏的掌控能力。

5、歌唱练习：老师可以选择一首节奏感强的歌曲，让学生在歌唱时把控好歌唱的节奏。

6、总结：回顾本节课的内容，对学生的表现进行肯定和鼓励，并鼓励学生在平时的音乐欣赏和表演中注意节奏的把握。

四、教学方法：

1、导入：通过播放有节奏感的音乐，让学生进入学习状态。

2、讲解：通俗易懂地介绍什么是音乐节奏以及其在音乐表演中的作用。

3、操练：通过模仿不同的节奏进行操练，让学生体会节奏感。

4、口型练习：通过训练口型，提高歌唱节奏的掌控能力。

5、歌唱练习：通过歌唱实际练习，让学生掌握如何在歌唱中把控好节奏。

五、师生互动：

老师可以通过互动交流，了解学生对音乐节奏的感受和掌握情况，并对学生的表现进行及时的指导和纠正。

六、教学评价：

老师可以通过观察学生的操练和歌唱情况，评价学生在本节课中的掌握程度，并将评价结果反馈给学生，提供改进和提高的方向。

七、教学材料：

课件、乐器、歌曲CD等。

八、教学反思：

本节课通过多种方式对音乐节奏的概念、表达方法和实际应用进行了系统的讲解和操练，让学生了解了音乐中节奏的重要性，并提高了欣赏和表演能力。但是还可以加强学生对节奏的理解和应用能力的训练。

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