动画电影观后感。

栏目小编为大家带来了“动画电影观后感”的相关内容。写好一篇作品名观后感有什么好方法呢？在观看完一部影片后，好的片段会一直在脑海中回放，一定有不少感悟吧。 我们应该细心地写出一份观后感，通过写观后感可以让我们更快速理解内容，本文为您提供有价值的信息欢迎参阅！

动画电影观后感(篇1)

近来看了下内地正式公映比较火爆的动画《千与千寻》, 刚开端刷这部电影的时分，本来以为是一部“搬迁转校”的爱情故事片。 渐渐的当你融入到动画情节，代入到开展道路中的时分，从中理解了许多，许多。

荻野千寻——是啊!多么好的一个姓名，整剧下来听到不下一次的夸奖。

油屋中 ，汤婆婆给荻野千寻改姓名为“小千”，白龙说过“一旦忘掉了自己本来的姓名，那么将会迷失自我，永久也找不到回家的路了”。从“千寻”到“小千”，最终到“千寻”的改动。这一改动也是她生长进程的概述。只不过阅历苦难的“千寻”现已不是之前的那个“千寻”了。从这点也应该能体会到导演凭借"荻野千寻"的改动来表达的勿忘初心，坚持自己开端信仰的观念。

剧中呈现的动画人物，人物行为大多数都能让观看者有一丝或是多丝的联想。

千寻的爸爸妈妈——首要没有通过赞同就私行食用食物，假设有成果，是完全会自己承当吗?其次在动画中无节制的开吃，一步一步，渐渐的变成猪，并没有那奇特的魔法，直接一口下去就变身了。白龙也说到“一向吃就会忘掉自己”，吃到最终连自己是谁都忘掉了，这就标志着人世间最直接最明晰的贪欲，利益熏心。

赈早见琥珀主——白龙同千寻，剧情开展有因有果，一个被逼脱离自己寓居当地乃至不知道回家路的白龙。

锅炉爷爷——典型的刀子嘴豆腐心，很温顺，一个有故事的人，看海上车票就知道，在前行的道路上仍是能碰到这种乐意协助你。

无脸男——带了一个面具，人生在世或许人人都会带着一个面具，为了世上的事，为了能够活下去所需求佩带面具，这也是实际的体现。有许多人尽管表面冷酷，其实心里仍是巴望温暖的，对那些人不要排挤，挨近、了解之后再判别才好，看起来如狼似虎，心里娘的一批。

河神——人类在河中丢掉的废物，油屋中只需千寻一个人是人类，由她来为河神洗澡，这不便是表示出人类自己形成的成果，一向仍是需求由人类自己承当。最终千寻得到了河神的丸子，这个丸子便是最好的报答，在剧中也得到了很好得作用。给河神洗澡深受表彰，这不是也阐明 ，就算再不喜爱自己的人，通过自己尽力改动究竟会为他人承受，人心也总是善变的。

丸子——许多变成猪的人，可是丸子只需一个，可是全部的猪都想要变回人形，人类想要自在，可是竞赛过火剧烈，究竟丸子往往只需一个。

海上列车——单向的，一去不复返，时刻也是。

她是否还能够见到白龙，也无从可知，伏笔许多可是实际也很实在。这个与人类国际一墙之隔的国际里的阅历，让刚开端懵懂，连下楼梯都会惧怕，惧怕的千寻学会了生长，学会了刚强，学会了爱。

敬仰千寻，在油屋迎接了一位咱们都讨厌，不承受欢迎的腐朽神时，敬仰她的勇气，也或许是存在外在要素让她不得已而为之去给腐朽神洗澡，持之以恒的作业到最终，直至他脱离。

敬仰千寻，看见无面男在风雨中孤寂地站着，也慷概地让他进店来。看到了她的仁慈，当然仍是由于有因有果的原因。

敬仰荻野千寻，一个有方针的人，就会有潜质，只需持之以恒，尽管说潜质很难被激起，可是只需激起就会有难以令人幻想的力气。

最终，影片中还有许多能够引起考虑，有涵义的细节片段，比如汤婆婆的宝宝，一个有代表性质结构，还有比如钱婆婆......

动画电影观后感(篇2)

我老爸是个非常喜欢研究电脑的人，平时特爱下载些图片，让他找资料，或是去某个地方让他找路线:大约要预计多少时间，要什么时候转车，什么坐地铁好还是坐公交好……不出半小时，全搞定!我妈呢，最爱让我爸下载些电影，周末全家人看。这不，现在老爸把u盘接到电视机上，全家坐在沙发上，享受着这一刻温馨。

这次，老爸下载的是迪士尼的《花木兰》，花木兰的故事可是家喻户晓啊，再加上我看过花木兰的故事，对这部电影就没有了以往的兴奋。

画面上先出现了雄伟的长城，一名士兵在来回巡逻，忽然，一只秃鹫掠过，叼走了他的帽子，一阵长啸，千百只弯钩从天而降，士兵正想看个究竟，突然一个个匈奴兵攀上城墙，士兵忙爬上烽火台，这时一名匈奴兵窜出来，拿刀就连接烽火台上的梯子，我一下就被吸引注了，心提到了嗓子眼儿，还好他抓住了烽火台边缘，使出了吃奶得劲儿爬上去，点燃烽火，周围的烽火台一个接一个的点燃了……

警报传遍全国，皇上吩咐将军赶往边关保护百姓，接着又命宰相全国上下召集新兵。

“我从京城来，带来了皇上的圣旨，匈奴来犯，每家出一民男子，保家卫国。”一家一家都接旨了，唯独木兰家只有一个年迈的爹爹。木兰替父从军的生涯开始了，“他”立下了显著战功:在与匈奴交战时，他们军队连连退败，千均一发之际，木兰抢过最后一枚炮弹，对准雪山发射，制造了雪崩，埋了一大半匈奴兵。

迪士尼电影很注重细节，有趣而幽默，像童话一样，有许多想象，却又饱含着中国古典的韵味，中国和西方文化的异样交织出一种独特的魅力。

我怀着激动的心情看完《花木兰》这部电影，剧情震撼催人泪下，让我的心朝澎湃，久久不能平静。

花木兰从小喜欢习武。秀丽的脸上充满着男孩子的淘气，她孝顺、聪明且富有正义感，常为抱不平而打架，但父亲说：“花家的人，只在战场上打，要打，你下辈子做个男孩儿吧!”

后来木兰却真的女扮男装代父出征。瞭望台上，父亲默默地与全副武装木兰告别，无奈的眼神里充满着慈爱与祝福……木兰眼神坚定又充满豪情，似乎在说：“放心吧，父亲，女儿代您上战场，一定会凯旋归来!您多保重!”为保护家乡，保护自己的老父，她毅然上了战场。这里真是无声胜有声啊!

初上战场的木兰，还不敢杀敌，但一次战斗中，她不得已闭上眼睛杀掉敌人的主帅，自己却被吓哭了……我禁不住也哭了，心里堵得慌：一个女孩子怎能承受……战争太残酷了。但残酷的战争也在不断地锤炼着木兰，令她迅速地成长起来，使她变得更加坚强、勇敢——“逃避停止不了战争，害怕只会失去更多”。为了保护身边的每一个人，她冲锋在前，奋勇杀敌，多次立下战功。她号召部下：“身后就是家乡，纵然流尽最后的血，纵然化成大漠里的一具尸骨，我们也要拼死守护它……”她对国家的无比忠诚，对人民无比的热爱，使我又一次流下了感动的泪水。

战争胜利，木兰凯旋归来。当皇帝要封她为大将军时，木兰却异常平静地说：“木兰不想为官，征战十二年，从未尽过孝道，爹多病，请皇上恩准我回家吧!”多么淳朴的语言，多么优秀品质，多么感人的场面呀!战场上，浴血奋战，九死一生，女扮男装的她几乎被军纪罚死;为国家立下赫赫战功，功成名就，但木兰不为富贵所动，甘愿放弃的享受，回家侍奉老父亲，尽其孝道……这，是多么令人肃然起敬。

古人从小就培养小孩如何自立，如何忠于国家，如何孝顺父母，如何谦卑处世……现在的人缺少正是这些，有点成绩就骄傲了，总认为自己付出的多，得到的少，而去争名夺利;如今的孩子多数从小就被宠着，衣来伸手，饭来张口，只懂得索取，哪会为父母分忧，帮忙做家务，更不知道回报与感恩呢……

自古说“忠孝难两全”，花木兰却是忠孝两全的女中豪杰。她，真正是我们学习的好榜样。

动画电影观后感(篇3)

姜子牙这个人可以说是家喻户晓了，就算没有看过《封神演义》，也听说过封神的故事，姜子牙这个形象多次搬到荧幕上，基本上都是跟封神相关。

从预告片可以看出，电影讲述九尾妖狐率狐族祸乱世间，姜子牙追随昆仑拯救苍生，诛伐狐族。然而姜子牙违抗天令，被驱逐于昆仑与北海之外，受尽世俗目光，最后被要求亲手杀掉妖狐。

电影围绕“斩杀妖狐就要牺牲无辜之人，这就是天道吗”展开，是一个典型的“电车问题”，究竟是牺牲一个人拯救更多人，还是为保全一个无辜的人而牺牲更多人呢?

之前的《大鱼海棠》的价值主题就是围绕救鱼还是救人民，这次轮到姜子牙来选择了，究竟是救狐还是救苍生子民?

究竟是哪一方不可不救呢?

是子民么?我觉得是的，姜子牙作为保护苍生的神，保护子民是他的岗位职责所在，不保护子民就是作为神的失职，没有子民的神，还能称之为神么?

那是狐么?我觉得是的。第一次姜子牙没有下手，违抗天命，可见他和哪吒一样是具有反叛精神的一个人物，心中有自己的价值观，并不是天神的附庸。无辜的狐狸也算作苍生大地的一员，杀掉它，姜子牙还算是保护子民吗?

究竟是哪一种结果，就要看导演怎么给我们安排一出好戏了。

动画电影观后感(篇4)

团结，是大自然坚固的必要元素，也是人与人之间合作的根本。在动物界里，团结自然也能上映一场回肠荡气的冒险故事。

《虫虫特工队》是一部以蚂蚁、蝗虫这些小动物为主题的电影，主人公菲利是一只爱搞发明的蚂蚁，它的那些乌龙发明经常会给蚂蚁界带来种种麻烦，因此大家都十分排斥它。当它的发明打翻了献给蚂蚁最害怕的虫子——蝗虫的食物时，它不得不逃离蚂蚁界，去找更厉害的虫子帮忙。在城市里，它遇到了几只外表凶狠但内心十分胆小的在马戏团表演的飞虫，决定与菲利一起抗击蝗虫。之后，在众人齐心协力之下，蚂蚁界终于赶跑了蝗虫，过上了安宁的生活。

故事的主人公虽然都只是几只看上去非常不起眼的昆虫，但反映出的却是一个大道理。在人类社会上，如果你知道自己实力很弱，就要和他人一起合作起来，勇敢去面对问题。有句俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，即使你不强大，你团队里的每个人都不强大，但只要你们心中有一个共同的目标，并一齐向着这个目标的达成去奋斗，去努力，就会产生不可思议的奇迹。故事中的蚂蚁呀，飞虫呀，它们都是很不起眼、力量又很小的昆虫，但就是这些微不足道的小家伙，凭着它们坚定的意志和执着的信念，最终赶跑了强大的敌人——蝗虫。虽然它们个头很小，敌人个头很大，但在它们团结的力量下，在强大的敌人也会变得十分渺小，打败它们也会变得易如反掌。在我们现实生活中，敌人就是我们必须要面对的种种困难，如果你明明知道自己实力不足还去单枪匹马去挑战它，那结果就会输得很惨;但是当你和你周围的一群有着共同目标的人一起去努力克服，那这个强大的敌人就会轻而易举被你打败。

我们都在说团结奋斗，有人认为这是长大之后在工作上才会碰到的问题。其实，团结就在你身边。在拔河比赛的时候，我们大家一起齐心协力，这是团结;在同学搬书搬不动的时候，我们都伸出援助之手帮他一把，这也是团结。有时不要为了一点小事就和好朋友闹翻，这样你就会失去你最得力的左臂右膀。团结的力量是无穷的，这种力量有多强大，在平时你是感觉不到的，只有当问题真正来临，大家一起协作、共度难关时，这种力量才会发挥出来，帮助所有人，也帮助我们实现自己心中的目标。

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动画电影观后感(篇5)

由迪士尼影业出品的动画冒险巨制《冰雪奇缘2》22日同步北美正式登陆全国超660家IMAX影院。影片公映当天，IMAX在五个城市举办观影会，经过长达六年的精雕细琢，席卷全球现象级IP以一场史无前例的视听盛宴在IMAX影院拉开帷幕，集全新视效、唯美画风、动听音乐和极致震撼于一身的IMAX带领观众走出晶莹剔透的阿伦黛尔王国，前往一个更波澜壮阔的宏大魔法世界。

《冰雪奇缘2》由前作及《疯狂动物城》原班人马打造，自启动以来始终牵动着全球影迷的眼球，影片不仅在北美刷新了动画电影的预售成绩，在国内也屡次成为社交媒体的热门话题。在IMAX DMR数字原底翻版技术的逐帧强化下，冰雪魔法世界如画卷般铺开，银装素裹的冰天雪地、神秘斑斓的魔法森林充斥着观众的视野。当晶莹剔透的雪花在IMAX 大银幕上璀璨绽放，冰晶似的神秘水马与美人鱼般的艾莎在 IMAX 银幕上无言对望，美到窒息的画面令观众全心沉浸其中。

除了帧帧如同壁纸的绝美画面，让观众更为倾倒的则是IMAX将“声临其景”之感放至最大的绝美音效。在 IMAX 激光校准的音响系统下，魔法森林中的飓风、迷雾、火焰生动呈现于观众耳畔，如同和艾莎与安娜共同踏入未知的冒险。而更值得一提的是， 由《Let it Go》的创作者克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹为《冰雪奇缘2》制作的动人心魄的完美配乐：充满力量的《Into the Unknown》和《All Is Found》的浅唱低吟，也通过 IMAX 音响系统环绕影厅让观众在绝美的冰雪景色之中享受天籁之音，体验到最享受的冬日 IMAX 之旅。

《冰雪奇缘2》和别的动画电影不同的是，电影中也有着一些有趣的彩蛋。这部经典动画电影《冰雪奇缘》的续集终于来了，观众们期待已久。故事发生在第一部电影的多年以后，《冰雪奇缘2》讲述了安娜和艾莎这对姐妹踏上了阿伦黛尔北部的旅程。

《冰雪奇缘》是有史以来最受观众喜爱的动画电影之一，其成功的规模甚至让迪士尼都大吃一惊。因此，导演詹妮弗·李创作了续集，深情地重新诠释了当年轰动一时的电影，同时通过使用了一些隐藏的彩蛋，唤起了观众们怀旧的感觉。

第一部《冰雪奇缘》出人意料地大获成功，全球票房收入达12亿美元。没过多久，迪士尼就把这部电影改编成了百老汇音乐剧。该片于上映，获得了三项托尼奖提名，其中包括最佳音乐剧提名。其中马提亚·孔福尔迪是百老汇音乐剧《冰雪奇缘》的主演，在《冰雪奇缘2》电影中，导演让这位少女加入了迪士尼动画，为年幼的艾莎配音。有趣的是，在音乐剧中她扮演的是安娜，在电影中她则是为安娜的姐姐艾莎配音。

《冰雪奇缘》是根据安徒生的童话作品改编的。安徒生是19世纪的丹麦作家，写过《小美人鱼》，《丑小鸭》等著名的童话，当然还有《冰雪皇后》。《冰雪奇缘》最初被认为是安徒生笔下反派角色的原型，艾莎在最后变成了冰雪皇后，当然，电影最终采取了不同的路线，让艾莎成为了女英雄。在《冰雪奇缘2》的开头闪回中，艾莎的父亲提到自己得到了一位丹麦新作家的书，这部电影通过艾莎父亲的短短一句话语，向著名作家安徒生致敬。

《冰雪奇缘2》的故事发生在第一部电影的三年后，姐妹俩的生活发生了翻天覆地的变化。关键的区别是在对话的开头，安娜说“大门敞开着”。这是对《冰雪奇缘》第一部电影是个有趣的回应。因为在前作中，由于艾莎的魔力，阿伦黛尔的皇宫的大门一直是关上的，这部电影中，大门完全敞开了，代表了安娜和艾莎之间的亲情增进，她们也让更多的人进入了自己的生活。

在《冰雪奇缘》中邪恶的汉斯伤透了安娜的心，给艾莎和安娜留下了深刻的印象。在相同的字谜游戏中，他是她们认为代表一个恶棍的人。当安娜向艾莎证明自己的勇气时，她提到了他，她对艾莎说道： “对不起，我爬过了北山，从一颗冰冻的心中活了下来，把你从我的前男友那里救了出来。”后来，在阿托哈兰，艾莎走过她的记忆，愤怒地粉碎了一个冰模型的汉斯。由此可见，艾莎和安娜都还记得第一部电影中的这个恶棍王子。

在这部电影中，奥拉夫作为一个喜剧角色，它滔滔不绝地向遇见的人讲述了《冰雪奇缘》电影中所发生的东西。这个场景是向的电影《甜心先生》致敬，在这部电影中，杰瑞(汤姆·克鲁斯饰)和多萝西(蕾妮·齐薇格饰)耐心地听多萝西的儿子滔滔不绝地讲一些琐事。我只想说艾莎和安娜没有那么耐心，她们很快就鼓励奥拉夫安静下来。《冰雪奇缘2》的几个主角们前往阿伦黛尔的北部，眼尖的观众们会注意到，他们经过的地方离艾莎的冰雪宫殿很近。

为什么安娜一眼就认出了马蒂亚斯?

在魔法森林里，艾莎和安娜遇见了被困在森林多年的马蒂亚斯，他是34年前是国王阿格纳尔的贴身护卫。有趣的是，安娜一眼就认出了马蒂亚斯，因为她看到他的画挂在阿伦黛尔城堡的图书馆里。观众们会记得安娜在《冰雪奇缘》中，无聊地在城堡中游荡了好几年，甚至开始和墙上的画说话。难怪她能认出马蒂亚斯来，没有人比安娜更了解这些画。

从《冰雪奇缘2》的这些有趣的彩蛋中来看，电影的导演为这部电影中加入了许多第一部电影的回忆，以及对安徒生的致敬。《冰雪奇缘2》的电影总体评价虽然不如第一部，但是不可否认的是，导演非常用心做了这部电影，因为电影中我们不仅再次见到了安娜和艾莎，还和她们一起经历了一次踏上阿伦黛尔北部的冒险。

可能你没看过《冰雪奇缘》，但你肯定听过《let it go》这首特别洗脑的歌曲，而且可能还会跟着轻轻哼唱几句。

说《let it go》这首歌拯救了《冰雪奇缘》丝毫不为过。

因为它改变了剧本的方向，重新塑造了艾莎的形象。

在最初版本里，艾莎是一个邪恶的姐姐，她不仅绑架了妹妹，毁了她的婚礼，还想要杀了她。

而歌曲想表达的是一个被误解的女孩的内心独白。正如马东曾在《奇葩说》里说“被误解是每个表达者的宿命”，而艾莎就是那个表达者。

这两者是冲突的，而且让人很难爱上艾莎这个角色，也不太容易引起人们的共情。

所以导演听完歌后，决定改变剧本的方向，重新塑造艾莎。

可能我们现在已经忘记电影里讲什么故事了，但惟独忘不了这首歌，忘不了这首歌响起的时候，我们仿佛看到了艾莎在我们面前起舞，歌唱，和表达。

当她独自一个人在山里释放自己的天性时，我们很难不被她的魅力所感动和折服，我们很难不联系到那个曾经也被误解却无力争辩的自己，我们很难不站在她这边跟整个世界做出自己的对抗。

我们会被艾莎感动，我们会被旋律感动，我们会被歌词感动，我们也会跟着轻轻哼唱，表达自己的情绪。

奥斯卡最佳原创歌曲，全球各版本的翻唱浪潮，都让这首歌这部电影写进经典。

六年后，经典续作来袭，我们期待新的一次感动，新的一次浪潮。

音乐电影看过不少，虽然很多已经忘记剧情，但影片里的某首歌曲响起，我就会莫名想起里面的故事。

当《if you want me》响起的时候，我立刻会想到《once》里女主角去超市买电池出来后，在昏暗的路上边走边唱，那是她一直的梦想，而且终于也在做了，这一幕太美了，不是恋情，也是梦想。如果你需要我，拥抱我。那不止是情感的呼唤，也是艺术的传叫。

当《five hundred miles》响起的时候，我立刻会想到《醉乡民谣》一个酒吧里的一个乐队在台上的表演，而男主角坐在台下倾听。那个醉心于艺术的男主角始终和梦想有five hundred miles，但他一直在路上。

当《the circle of life》响起的时候，我立刻想到了《狮子王》，仿佛一下子就到了非洲大陆，到了辛巴的世界里。生生不息的希望和信念让人震撼。

《let it go》和《冰雪奇缘》也如此。

一首好歌是音乐电影的本命，灵魂所在。

《冰雪奇缘2》里确实有不错的歌曲，除了高昂的主题曲外，驯鹿王子的歌也很出彩。

但《冰雪奇缘2》里的音乐并没有让人特别有耳目一新的感觉，似乎也不太容易被人记住。

如果真让人能记住的可能反而是“远方的声音”，看完电影后我突然听到那个叫声，把我吓了一跳，回头一看，原来是一个小孩在模仿搞怪。

这其实挺令人失望的，没能听到好歌的音乐电影就像是饭菜少了盐，看起来很美味但吃起来一般，总觉得哪里不对劲但咱也不敢多问。随它吧。

跟前作唱反调，拆得四分五裂!

如果《冰雪奇缘》让我们认识了艾莎等人，那么《冰雪奇缘2》无疑将这些角色拆得支离破碎，简直就是在跟前作唱反调似的。

在前作里，所有的剧情都是根据艾莎展开的，我们可以看到她的一个完整的成长过程，而续作则把好不容易建立起来的角色又进行拆解。

影片讲的不再只是艾莎的故事，而是艾莎父母身世的故事，艾莎父母的种族对立的故事，艾莎妹妹安娜当女王的故事，艾莎妹夫驯鹿王子告白的故事，艾莎妹妹的雪人复活的故事。

这样拆解故事能够让不同的群体喜欢不同的部分，像雪宝的片段都是给小孩子的，每当小孩子看到雪宝在大荧幕面前卖萌就会忍不住哈哈大笑;像驯鹿王子5次告白片段就是送给青年男女们等，不一而足。

每个受众都能够被照顾到，但也让故事变得割裂。有的片段过于冗长，有的片段过于抢镜，有的过于老套，导致看下来并没有产生强烈的共鸣，而是这一段还行，那一段不行，拼凑出来的整体感觉一般。

正如影片最后彩蛋里雪宝概括的那样，这故事讲的是，艾莎死了，安娜哭了，雪宝复活了。这真是一个好故事。随它吧!

可是，这样自嘲也未必就能够把观众给忽悠过去。

拆解故事也拆毁了人物，前作花费巨大的力气才让姐妹重聚，而续作又以“桥梁”把姐妹俩拆散，一个保卫森林，一个保卫国家(幸好皇后只生了两个，不然第三胎都不知道让她保卫啥了)。

当看到艾莎被派去保卫森林的时候，我身边有观众立即表示不满，凭什么要艾莎去保卫森林呢?剧情需要?因为她有魔法?她是连接精灵和人类的桥梁?

得了吧，如果是这样，一开始就不要让艾莎回来了，搞得世界上只有她一个人是一直处于恐惧的，安娜难道是捡来的吗?这完全跟前作辛苦塑造的人物形象冲突。

为何迪斯尼的续作总是那么套路?

我们知道迪斯尼早期动画作品很少会出续集，这不光是因为受限于当时传统手绘动画的生产周期，把精力花在一部可能不会火的续集上风险过大，也受限于市场。

正如迪斯尼所说的，七年就是一个世代，即每七年可以把经典拿出来再拍一次，供新的世代消费。

迪斯尼如果翻拍或推出续集的话，确实也是这么干的，像《冰雪奇缘2》距离前作已有六年了。

因此，当你看完《冰雪奇缘2》你会感叹一声，为何迪斯尼的续作总是那么套路。

我们来看看迪尼斯之前经典动画的续作就可见一斑。

例如《小鹿斑比》讲的是也是一个成长的故事，斑比是鹿群的领袖之子，起初他也是在森林里快乐生活，后来鹿妈妈死了，森林又着火，在老父亲的帮助下，他成功当上新一代鹿王(抱歉，不是鹿晗)。听起来有点像《狮子王》的味道?

而续作你猜猜迪斯尼怎么拍?小鹿斑比因为失去母亲，整天都很内疚，心神不宁，但他必须要成长，所以剧情里讲他如何克服内心的恐惧和不安，治愈自己的心灵创伤。

这是不是很像《冰雪奇缘2》里艾莎的故事，她发现原来母亲是因为自己而死，所以很内疚，决心要克服这一切。

《小美人鱼》讲的是一条叫爱丽儿的美人鱼向往陆地上的生活，结果刚浮出水面就对王子一见钟情，为了能够和他相爱，她愿意牺牲自己的歌声换取一双普通人的腿，两人由此过上幸福美满的生活。

而《小美人鱼2》讲的是爱丽儿和王子生了一个女儿，但她一直没有告诉女儿自己的身世，女巫骗她女儿说可以帮她变成美人鱼，为了救回爱女，爱丽儿重返大海。

仔细一看，是不是又很套路呢?跟《冰雪奇缘2》也很相似，来来回回都是讲的这些剧情。

还有很多迪斯尼的续作都是套路非常相似，我就不再一一做对比，只是想说，迪斯尼的续作其实都很套路，不光是《冰雪奇缘2》如此。

这样想，似乎也能够接受了?下一次，期待的是《冰雪奇缘》真人版?(如果拍真人版，你希望由谁来饰演这些角色比较合适呢?)

动画续作其实也并不是都很难做好，像旗下皮克斯的系列动画就很成功!

当年皮克斯《玩具总动员》火了之后，他们想要拍续集，迪斯尼认为直接发dvd版续集就可以了。但是很明显，皮克斯并不想这么做，于是他们精心打磨剧本，对影片做出很多重大调整，最后的结果我们都知道了，《玩具总动员2》也火了，整个系列成为一个经典。

从这个事我们可以看出迪斯尼就像是一头大象，求稳求安全，而皮克斯就像是一头狮子，大胆且勇敢。

细看皮克斯续作，我们可以发现剧本特别地大胆和精细，没有受制于前作而陷入套路，让观众能够从不同角度来切入，会有更多的惊喜。

例如就拿《玩具总动员》来说吧，第一部讲的是牛仔警长胡迪和太空骑警巴斯光年两个主角争宠的故事，第二部则讲的是胡迪面临人类抛弃的问题，一个被寻找和自我寻找的故事。

《冰雪奇缘2》实际上也是一部求稳的作品，尽管场面和效果更为宏大，但故事却四平八稳，没有特别的共鸣点，注定陷入平庸。

《冰雪奇缘2》艾莎又换了一套更性感漂亮的衣服，整个人又升级了，骑着马过来的镜头很美!我特别喜欢艾莎把头发放下的样子，太美了!

如果《冰雪奇缘》还有续作的话，希望迪斯尼不要只是光顾着升级角色的造型，麻烦也把故事内核升级一下，多打磨剧本，挑选更有趣的角度，不要总是这么套路。

说起来简单做起来难，但正是因为如此，观众对续作才会有更多的期待。

如果有续作的话，那么最快可能也要等到2025年了，不知道那个时候，你又会跟谁一起看呢?而那个时候的艾莎又成长了多少呢?想想还是挺令人期待的。

这里特别套用雪宝说的一句话，有些人值得我融化。有些片值得我等待!但愿这份等待值得。

这个周末，年度大片《冰雪奇缘2》终于在国内上映。

首周末拿下近4亿票房。这个成绩中规中矩。

不过在猫眼和豆瓣的评分方面，《冰雪奇缘2》都没有在观众那里得到太高的评价。

其中豆瓣评分从8.3下滑到了7.4，未来这个评分还是有进一步下滑的趋势。总体来说，观众对这部续集电影并不太认可。

这是为什么呢?因为《冰雪奇缘2》实在是一部太过于平庸的电影。

大家都知道《冰雪奇缘》的成功，最大的功劳要归功于那首洗脑神曲《let it go》。

两部冰雪奇缘之间，隔了整整5年。

其它续集电影很少会隔这么久。因为要趁热打铁，蹭前作的热度，赶紧的，在观众忘记之前赶紧拍续集。

但是迪士尼对于续集电影的拍摄并不捉急，这也是因为《冰雪奇缘》实在是太成功了。所以他们一直在等，他们一直想等，想找到一首可以媲美《let it go》的主题曲。

可惜的是，即使是原班词曲作者，他们还是写不出另外一首如此伟大的音乐。

不得不说，这依然是一首很不错的歌曲。尤其是高潮部分这句歌词，连续重复3个节拍，一唱三叹，叹咏调一般的旋律，算得上一流水准。

但是一流水准依然算不上神级。更不用说除了副歌高潮，这首歌其它部分非常平庸。完全达不到《let it go》的水准，绝无反复传唱的可能。

至于故事层面，《冰雪奇缘2》也达不到前作的水平。

其实迪士尼的童话大片，向来以画面著称，故事不是其最大亮点。

不过《冰雪奇缘》的故事在当时还是让人眼前一亮。它取材于安徒生原著童话《冰雪公主》，但进行了大胆的改编。

以前迪士尼的童话故事，总是王子拯救公主的俗套故事。《冰雪奇缘》反其道而行之，这次彻底放弃了王子的戏份，改写姐妹情深。而且将安徒生原著小说中本来要黑化的爱莎公主拉了回来，让一个更加勇敢的妹妹安娜公主，去拯救爱莎的灵魂。

这个改编，非常出彩。“公主拯救公主”的故事也更加吸引小朋友们，特别是小女孩们。毕竟在她们的童年时光，最好的朋友都是自己的小姐妹们。

所以好莱坞这么多童话大片，还真没有哪个故事比《冰雪奇缘》对小朋友们更有吸引力。

然而，一个故事第一次讲还有新鲜感，第二次讲难免就审美疲劳了。《冰雪奇缘2》完全复制了第一部妹妹拯救姐姐的套路，在故事的核心层面没有任何创新，这就只能划入平庸了。

核心故事毫无新意，片方只好在细节方面多做文章。《冰雪奇缘2》这次引入了“风、火、水、地”4种全新元素的魔法，加上爱莎自己，是第五种元素的魔法。

电影花费了很多笔墨，讲述爱莎如何驯服风魔法、火魔法的小蜥蜴，水魔法幻化的骏马

这些细节给电影增添了一些新鲜元素，但是也就是如此了。

在这些细节方面的完美，无法掩盖整个故事的平庸。

王子，再也不是公主的唯一选择。

艾莎女王回归了!带着她升级款的华美高定战袍，骑着晶莹剔透的战马，潇洒地在滔天海浪间驰骋，让人不由高呼一声——飒!

曾经，迪士尼给女孩们造的梦就是从丑小鸭变成天鹅般的公主，然后等待着生命中出现一位完美的王子，从此过上幸福的生活。

但这些粉色的少女心泡沫，却被艾莎的出现打破了。

昨天，迪士尼影业称，《冰雪奇缘2》票房已过3亿，你是否已经去电影院感受过了它的魔力?

六年前，《冰雪奇缘》横空出世，就为我们讲述了不一样的童话故事。

艾莎选择了去做真正的自己，并让大家也认识和接受真正的她——她就是有魔法的她，而她的魔法恰恰能保护王国子民，由此荣登王位。

安娜的故事则挑战了关于公主的幸福模式——如果说公主的幸福需要寄寓在王子身上，那么王子若心怀不轨，未来的路又在何方?安娜给出的答案是，她依然是公主，她依然可以选择转身，选择反抗，选择重新追求新的幸福。

现在，《冰雪奇缘2》的再度回归，带来了艾莎和安娜新的冒险和成长故事。

艾莎听到了来自远方的召唤，萦绕不去的天籁成为她的梦魇，她是选择逃避，还是追随内心的声音?

安娜没有任何魔法，在姐姐艾莎决定出行之际，她是选择安稳地留在王国，还是和姐姐并肩开始新的冒险?

两部《冰雪奇缘》，都是艾莎和安娜的成长历程。

虽然是亲姐妹，艾莎和安娜却一直展现出不同的性格。

在第一部的故事里，艾莎因为拥有魔法，从小就被父母保护在城堡里，她的身上也总是裹满了衣物和手套，避免触碰外界，无法接受自己的不同，恐惧，差点把她吞没。直到她不在束缚自己，才成为当之无愧的冰雪女王。

在第二部的故事里，艾莎开启了「我从哪里来」的探索。她的寻找是一直向内延展的，既是探索自己的过去，也是揭秘一段业已封尘的历史;是追随内心的召唤，也是与同源的精灵从抗拒到驾驭的历程。当她发现父母遇难船只里所隐藏的航线图后，料到前路险阻，便推走了安娜和雪宝，只身出发。

面对滔天巨浪，她不服输地一次次迎面直冲;面对岛中密道，她鼓起勇气一次次毅然迈步……可谓令人动容!

就像是那几个最经典的灵魂拷问，我是谁，我来自哪里，我活着是为了什么，似乎在我们每个人成长的过程中，我们都不断地追问着自己。而只有一直追一直问，才能找出真相，更理解自己的生命，更理解每一个人身上的不同使命。

艾莎的成长，是向内探寻，追本溯源，听从内心声音的成长。

在第一部的故事里，安娜的成长来自对童话范式的反抗。她对高大英俊的汉斯王子一见钟情，并在克里斯托弗的保护下成功突围;但她的成长来源于敢想敢做。

姐姐失踪，她没有在宫殿中等待，而是主动出城寻找;未婚夫将她囚禁，她没有坐以待毙，而是从房间的窗户勇敢逃出;就连最后拯救她的真爱之吻也不是来自情人，而是来自亲人，姐姐艾莎。

在第二部的故事里，安娜的成长更是令人惊叹。

她明知自己只是没有魔法的平常人，却依然决定和姐姐共同前往魔法森林;在火精灵引发的森林火灾中，她冲入火圈营救姐姐艾莎。

雪宝消失后，她没有自怜自艾，而是徒手爬上岩壁，并直面前一秒还在害怕的大地巨人，以自己为诱饵，成功毁灭了水坝;她不再只是一位柔弱的公主，而是继承了阿伦黛尔的王位，成为和姐姐比肩的女王。

安娜的成长，是向外探寻，勇往直前，征服外部阻力的成长。

如果说《冰雪奇缘》不同于陈词滥调的童话，是因为它成功地讲述了公主成长的故事。那么，到底是什么在左右公主的成长呢?

影片借安娜之口，讲出了成长的秘密，那就是「做对下一件事」。

做对下一件事再一步，再一步这是我唯一能做对，下一件事我不敢看得太远，我无法承担太多但下一次当我呼吸下一步选的路，是自己的主张

影片中情节的推动，几乎都是因为艾莎选择了直面自己的内心和过去。

艾莎明知追随内心的神秘声音意味着要放弃安稳的生活，置自己于危险之中，但依然在深夜醒来时走上山巅，唤醒了四种精灵。

这是本片第一个小高潮，3D效果下的漫天菱形冰晶，简直是令人震撼的美!

艾莎明知追随父母曾经的航线一路北上至阿塔霍兰河，需要克服重重困难，甚至可能再度遭遇父母遇难的悲剧，但她依然选择了只身前往，追寻过去的真相。

这时，本片最美的精灵出现了!英姿飒爽的水精灵坐骑，令多人少心驰神往!

艾莎明知幼时妈妈在床边低吟浅唱的古老歌谣里早有警示「别走太远、怕被淹没」，但她依然选择了深入洞底寻找事实，却在冰天雪地中冻成雕塑。

如果说在第一部的故事中，我们所看到的安娜还是小鹿般的少女，纯真、单纯、惊慌失措、受人摆布;那么在第二部的故事中，我们共同见证了安娜的成长，她能在冰冻黑暗的洞穴中拼命向上攀爬而出，能面对一开始心有戚戚的大地巨人无畏呼喊，能在遇到士兵阻拦时坦诚曾祖父的错误成功扭转局势，最终纠正了祖辈的错误。

关于「做对下一件事」的种子，其实早就由妈妈在她们心底埋下。

当年，艾莎和安娜的祖父率军偷袭北地，但北地公主却对仇敌的子嗣施以援手，最终他们共同从魔法森林逃出，回到阿伦黛尔，并诞下了艾莎和安娜。

在冰川宫殿见证了妈妈救起爸爸的艾莎，完成了全剧最绚烂夺目的换装，宛若薄纱版的渐变色战袍，似乎象征着关于选择的秘密，那就是像她们的妈妈一样，拥有一颗善良而勇敢的心!

正在因为心里有这样的种子，艾莎才会在魔法森林里面对引发森林火灾的火精灵，将它逼至死路后没有大开杀戒，而是温柔地帮它灭火，还一路喂它最爱的雪花冰晶。

在大坝倒塌引发洪水巨浪时，艾莎不顾尚未恢复元气的身体，骑马纵身赶往阿伦黛尔，拼尽全力制造了巨大的冰墙，保护了人民的安全。

我们曾一度以为成长是一件了不起的大事。后来我们渐渐发现，原来，「成长」也许会经历一夜长大，但却更来自我们所做出的一系列选择。这些选择，让我们走到今天，也让我们变成现在的样子。

为人父母的我们，总希望孩子平安喜乐，我们怕孩子选择失误。但时至今日，孩子们已经比我们当年有了更多的选择。

比如，王子，再也不是公主的唯一选择。

在我们小时候，父母会觉得要穷养男孩、富养女孩，对女孩的刻板印象包括：娇滴滴、少女心、布娃娃、被人呵护、柔弱无助、别太辛苦等;相反，男孩则需要：勇敢无畏、男子气概、绅士风度、保护弱小、事业为重等。

「学得好不如嫁得好」是我们小时候所流行的金玉良言，类似的还有「女怕嫁错郎、男怕入错行」等等，都将女孩的终生幸福托付在男子身上。

然而——

如果女孩像安娜一样所托非人呢?

如果女孩像艾莎一样不甘平凡呢?

如果女孩像安娜一样百折不挠呢?

如果女孩像艾莎一样拥有力量呢?

今天的女孩，不再需要通过嫁人来获得幸福，因为她们本就拥有获得幸福的力量和勇气!就像艾莎和整个王国所一度惧怕的魔法，也只是一种力量，即便是公主拥有了这样的力量，也一样可以用来守护自己所爱的人和子民。

其实我们都明白，终有一天，我们无法左右孩子们的选择，他们中的大多数，也许会听从内心的声音去做决定。

我们所能做的，也许和北地公主一样，是在孩子们的心里埋下善良和勇敢的种子，让他们即使身处黑夜，也不惧风暴;是给予孩子们信任和关于前路的建议，让他们每一步都能走得更稳、更自信。

动画电影观后感(篇6)

大多数人不知道的是，比起“天才”的头衔，谷爱凌更适合“全才”称号。除了滑雪，她还热衷于篮球、足球、橄榄球等球类运动。她喜欢跑步，是校长跑队的MVP，还曾参加过美国青年运动会越野跑项目。酷女孩爱玩的冲浪、攀岩、皮划艇、骑马，她也不在话下。甚至，小小年龄还是倒立、爬树高手。谷爱凌不仅爱运动，她的琴棋书画水平也让人惊叹。弹得了美妙的钢琴曲，练得了优雅的芭蕾、瑜伽，发表过全英文短篇科幻小说，热衷于校园音乐剧，是学校钦定的音乐剧女主角。谷爱凌的爸爸是哈佛高材生，妈妈从北大一路考进斯坦福大学，爷爷也是斯坦福的佼佼者。看起来比常人起点高的她，却比常人更自律更努力。虽然从3岁就开始学滑雪、13岁参加各类成人比赛，但谷爱凌一直没有放弃学习。在谷爱凌看来，学习同滑雪一样，是她生活的重要组成部分。每个周末、节假日，当小伙伴还在睡懒觉、刷手机的时候，她总是在去参加训练的路上。妈妈开着车，她就坐在后面安心地看书。为了给第24届北京冬奥会留出充足的备战时间，谷爱凌将高中后两年的课程缩成一年读完，这就加大了其学业方面的压力。但她对此信心满满：“其实还好，把需要做的事情一个个列出来去做就好，我不认为这是实现不了的任务。”

What most people don't know is that Gu Ailing is more suitable for the title of "all-round talent" than the title of "genius". In addition to skiing, she is also keen on basketball, football, rugby and other ball games. She likes running. She is the MVP of the headmaster's running team. She also participated in cross-country running in the American Youth Games. Cool girls love surfing, rock climbing, kayaking and horseback riding. Even at a young age, he is still a master of handstand and tree climbing. Gu Ailing not only loves sports, but also her level of music, chess, calligraphy and painting is amazing. She has played wonderful piano music, practiced elegant ballet and yoga, published short science fiction stories in English, and is keen on campus musicals. She is the heroine of musicals appointed by the school. Gu Ailing's father is a Harvard high school student. His mother has been admitted to Stanford University all the way from Peking University. His grandfather is also a leader in Stanford University. She seems to have a higher starting point than ordinary people, but she is more disciplined and hardworking than ordinary people. Although she started to learn skiing at the age of 3 and participated in various adult competitions at the age of 13, Gu Ailing never gave up learning. In Gu Ailing's opinion, learning, like skiing, is an important part of her life. Every weekend and holiday, when the little partner is still sleeping late and cleaning her mobile phone, she is always on the way to training. My mother was driving, and she sat in the back reading. In order to leave enough time for the 24th Beijing Winter Olympic Games, Gu Ailing reduced the courses in the last two years of high school to one year, which increased the pressure on his studies. But she was full of confidence in this: "In fact, it's OK. Just list the things that need to be done one by one. I don't think this is an impossible task."

谷爱凌的母亲谷燕是土生土长的北京人，尽管早已移民美国，但她特别重视对女儿的中文和中华传统文化教育。因此，谷爱凌不仅中文流利，说起绕口令、背起古诗词也颇为地道。在母亲的熏陶下，谷爱凌对中国和中华文化的认同感颇深。刚在旧金山入学时，谷爱凌还曾在学校调查问卷的族裔一栏中写下中国人。据母亲介绍，在女儿小时候带她回北京期间，有人赞叹“好漂亮的洋娃娃”，谷爱凌也会向他们解释称：“我不是洋娃娃，我和你们一样，也是中国人。”2019年6月，谷爱凌通过个人社交媒体宣布自己正式转为中国国籍，并发文“中国自由式滑雪运动员谷爱凌报到”，梦想作为中国选手参加2022年的北京冬奥会。

Gu Yan, Gu Ailing's mother, is a native of Beijing. Although she has already emigrated to the United States, she attaches great importance to the education of her daughter's Chinese language and traditional Chinese culture. Therefore, Gu Ailing is not only fluent in Chinese, but also quite authentic in speaking tongue twisters and reciting ancient poems. Under the influence of her mother, Gu Ailing has a deep sense of identity with China and Chinese culture. When she first entered San Francisco, Gu Ailing also wrote about Chinese in the ethnic column of the school questionnaire. According to my mother, when my daughter took her back to Beijing as a child, some people praised her as a "beautiful doll". Gu Ailing also explained to them: "I am not a doll. I am Chinese, just like you." In June 2019, Gu Ailing announced through his personal social media that he was officially converted to Chinese nationality, and sent a message "Chinese freestyle skier Gu Ailing reports for duty", dreaming of participating in the 2022 Beijing Winter Olympics as a Chinese player.

阳光、坚定、优雅、美丽、青春洋溢的脸上写满了自信和张扬的魅力，气定神闲的姿态和超越年龄的淡定，让她从骨子里散发着无可抵挡的迷人光芒。谷爱凌，期待你在冬奥会的赛场上，为祖国的荣誉而战！

Her sunny, firm, elegant, beautiful, youthful face is full of confidence and publicity charm. Her calm attitude and composure beyond age make her radiate irresistible charming light from her bones. Gu Ailing, we look forward to your fighting for the honor of our motherland in the Winter Olympics!

我们知道，冠军的头衔背后一定有着常人难以想象的艰辛，而更改国籍的举动背后又饱含着深厚的家国情怀。十六岁的美少女，向我们完美诠释了什么叫热爱，什么叫永攀高峰，什么叫内外兼修，什么叫爱国情怀。祝福她，一路向前，勇夺桂冠。

We know that behind the title of champion, there must be unimaginable hardships, and behind the change of nationality, there must be deep feelings of family and country. The sixteen year old beautiful girl perfectly explained to us what is love, what is climbing the peak forever, what is internal and external cultivation, and what is patriotism. Bless her to go forward and win the crown.

动画电影观后感(篇7)

自打泰山来到猩猩群里的时候，他无疑就成了这个群体的异类。在这个群体里面，尽管小猩猩都喜欢和泰山玩耍，但成年的猩猩却总是很排斥这个这个长相非常奇怪的小家伙，即便是猩群的首领哥查看他也是非常得不顺眼，只是看在老婆卡娜的面上愿意暂时收留他，而曾把泰山救下来的母猩猩卡娜，是猩群里面唯一喜爱和偏护泰山的猩猩。

直到后来有一次泰山救这群猩猩于危难之中，他才得到这个猩群的认同，而这个时候因为老首领哥查的死去，这样泰山就成了新的首领。这部影片讲的就是泰山这样一个群体中的异类获得认同的故事。

这样的主题和迪斯尼以前的一部短篇作品“Lambert the Sheepish Lion”很像，这二者的思想几乎是完全一样的，如果仔细看会发现这两者的角色之间是有一定的一一对应关系。

本片是迪斯尼的又一部关于“成长”题材的经典作品，迪斯尼在这种题材上的鼻祖大概是《小鹿斑比》，而本片在很多地方是能看出一些《小鹿斑比》的痕迹的。本片甚至出现了和《小鹿斑比》类似的动物保护思想，而且本片的这种思想显得更为明显，甚至让“猎人”这个角色出现了本片的最大反角克里顿。相比之下，在这个年代提这种思想显然是能得到更多的认同。

女主角珍妮在很多地方感觉和《美女与野兽》中的贝尔极为相似，而她的家人很大程度上也是贝尔家人的翻版。

本片无论是从大的主题构架上还是细节上都可以看出以前很多迪斯尼经典作品的痕迹，可以说本片是本片是集成了迪斯尼很多经典要素为一体的作品。但本作也是最后一次在票房上获得成功的迪斯尼动画工作室的作品了，之后迪斯尼本部的作品就再也没有这么成功的了。

近日接连着看完了Tarzan、Tarzan and Jane、Tarzan II三部动画电影，看完后感觉初作Tarzan虽然推出得最早却是画面最好的一作，其续作Tarzan II在画面的效果上反而要略逊一筹，更不用说画面一看就感觉偷工减料的Tarzan and Jane了。

之前我总是犹豫对本片我到底该给什么评价，但看过本片相对原著改编的资料后，我终于毫不犹豫地给了5星。真没想到原著的“泰山”居然是这样的人物，这也太让我大跌眼镜了，从这点上迪斯尼改编得确实非常好，当然如果我是原著死忠的话可能就是另外的评价了。

动画电影观后感(篇8)

5年之后，艾莎姐妹即将回到大荧幕，在2014年，迪士尼在中国上映《冰雪奇缘》，冰雪公主艾莎凭借着动人的歌声，不仅让大人们听得陶醉，更是让孩子喜欢上了这位迪士尼的美女。这下国内的小女孩们近乎被洗脑的都想“起房子”，穿纱裙，可见《冰雪奇缘》对国内的小女孩们影响力有多大。

迪士尼如今已经走过近百年历史，在动画领域创下了许多的第一，《冰雪奇缘》在国内上映后，也获得了巨大的反响，成为了迪士尼史上票房最高的动画，同时获得了奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲奖，足见其迪士尼在此片上花费的苦心。

《冰雪奇缘》的故事源改编自安徒生的童话《冰雪公主》，迪士尼曾经多次启动过《冰雪公主》的改变计划，但都以失败告终，直到后来才将《冰雪奇缘》制作出来，其中历经破折。但《冰雪奇缘》也没有辜负创作者和影迷们，动画以极其精良的制作和优秀而且庞大的音乐原声，给了影迷们一个奇幻的冰雪世界，用丰富的想象力讲了一个好故事，同时又做到了老少咸宜，不得不感叹迪士尼制作团队的强大。

在《冰雪奇缘2》中，艾莎和她的朋友们故事会延续下来，在此前的预告片中，可以看到故事走向了更深的旅程，预告片给我们展现的制作力也是十分之高，最重要的是，这次的主题曲能否再次对粉丝们洗脑，达到当年人人都是“let it go”场面，让我们拭目以待。

2013年《冰雪奇缘》上映，一股冰雪热潮迅速席卷全球，那首同样风靡全球的歌曲《let it go》即使到如今，还留存在不少人的歌单之中，艾莎公主裙成为众多影迷的心头好，就连明星家的小孩，也都念念不忘。

夏天POPPY一身蓝色连衣长裙，冰雪女王的卡通图案配上蓝、白色两种雪花，一头自然卷发，不禁又让人想起《冰雪奇缘》里面那个高贵美丽的艾莎公主。混血儿的高颜值，天真纯净的双眸，配上蓝色公主裙，Poppy版艾莎更阳光、亲切。

在《爸爸去哪儿》节目当中，刘畊宏曾因为宠女而露出醋意满满的“眼神杀”，令人印象深刻。节目中软萌惹人爱的小泡芙是刘畊宏的大女儿，他还有个小女儿叫姗姗。刘畊宏微博里的两个小公主，经常 cos成艾莎女王，也是妥妥的Frozen粉。

要论宠女，吴尊绝对排得上号，自打女儿一出生便化身女儿奴。10月10日是吴尊与爱女NeiNei的生日，隔天则是妻子与儿子Max的生日，曾有一年吴尊特意请假回文莱，布置女儿最爱的《冰雪奇缘》场景为一家人庆生。NeiNei更是献吻老爸，开心不已。

除了这些明星萌娃，奥运冠军李小鹏女儿奥莉、主持人李湘的女儿王诗龄、黄磊的小女儿多妹也是艾莎公主的小粉丝，都在生活中Cos过经典的冰雪女王造型，虽然风格不同，但同样萌力十足。

时隔6年，电影《冰雪奇缘2》即将于11月21日在北美率先上映，就在Frozen粉为等待电影焦急万分之时，安踏儿童强势推出安踏儿童·冰雪奇缘2授权合作系列，被Frozen粉们称为最强观影装备。

这次IP跨界安踏儿童将IP元素融入到该系列服装的色调、剪裁、面料等方方面面，每一个细节都领人惊喜。安踏儿童以电影同款高端蓝、高端紫为主色调，将飘逸的公主披风、梦幻的冰凌图案设计在潮流童装上，自主研发的防寒面料和高级感十足的缎面设计，更是保暖又轻柔，让Fozen粉们剁手不停。

所谓产品即营销，IP粉们对联名款的追求早就不限于单纯对IP图案的呈现，而是联名款能否真正体现IP的精神与氛围。安踏儿童·冰雪奇缘2授权合作系列呈现了冰雪元素的梦幻、满足了小公主们喜爱的柔软服饰触感和内心对勇敢Cool女孩的向往，能爆火并不稀奇，真正令人意外的是，安踏儿童再次成功出圈，让Frozen的成人粉们也急切呼吁快出成年款!

《冰雪奇缘》是部伟大的作品，无论对迪士尼还是好莱坞动画而言都是如此。

这份伟大不来自《let it go》多好听，艾莎有多美，影片特效有多精致，那些只不过是它成为一部好电影的原因。

《冰雪奇缘》的伟大，来自于它对公主电影一贯套路的颠覆：

公主不需要男人拯救，她可以做自己的女王;

真爱之吻未必源自爱情，还有可能是亲情;

王子未必就是男主，也可能是反派。

《冰雪奇缘》的出现清晰的告诉我们，时代变了。

为女性受众打造的童话故事，高光时刻不再是一位天降的完美人设男性一吻定乾坤担当救世主，公主不再靠被某个男人爱上而改变自己受诅咒的命运。

《冰雪奇缘》在观众脑中刻下的，是艾莎左手一挥、右手一举，嘴里唱着“去他丫的”，凭空建造起了一座宏伟壮丽的城堡。

哦，顺手还给自己换了身华丽而不失大气的衣服。

在观看《冰雪奇缘2》之前，我对其在意义层面能超越前作实际上是没有抱太大期待的，更多只是想看艾莎与安娜故事的延续。

至于安娜的男友，我到现在都没记住他的名字，甚至没有雪宝来的印象深刻。

事实证明，《冰雪奇缘2》的升级的确都集中在了视听娱乐性之上，其精神内核并没有再度颠覆，而是保守的传递着老套的英雄主义、普世价值。

这样的保守可以说在我的意料之中，但也还是稍微令我有些失落。

甚至连角色的核心矛盾点，也是对前作相当缺乏惊喜的延续。

影片的故事和第一部如出一辙，阿伦戴尔因为艾莎的魔力又一次陷入危机，艾莎又一次想要自己去解决问题不给别人添麻烦，安娜又一次为了姐姐而踏上了冒险之旅。

艾莎仍然在自我挣扎，对于自己日渐强大的魔力怀着审慎的态度，继续去寻找“我是谁”这个问题的答案。

安娜依旧是那个护姐心切的少女，姐是她一切行为的原动力，如果这集里还需要一个真爱之吻那又得她姐俩来。

克里斯托弗作为史上存在感最弱男主依然还是没啥戏，本集完全就是恋爱脑，就算世界要毁灭了他脑子里也只有跟安娜求婚。

雪宝不仅继续扛起笑点担当的重任，本集还是的成长担当，第一部他是经历了生命自主意识的觉醒，这集他开始思考雪人生，“世间究竟什么是永恒的?”

但雪宝的思考给人一种强烈的，“我们毕竟是新一集，好歹要在思想性上加点新东西”的既视感。

尽管在故事和角色上的自我重复颇多，但这也不妨碍《冰雪奇缘2》有着相当优秀的观感，视觉场面更加宏大，世界观得到了不小的拓展，反派设定依然在一定程度上反童话。

当然，比起这些最令人高兴的还是影片的音乐水准依旧很高，不过本集中歌曲的演唱难度有明显提升，没有《你想不想堆个雪人》那么朗朗上口，听一遍就让人几天后还会哼唱的作品了。

即便如此，《冰雪奇缘2》还是贡献出了又一场《let it go》级别的盛大女王自唱换装秀，艾莎的美再次全面升级，欧美小女孩们明年万圣节又要买新裙子了，新主打歌《Show Yourself》恐怕又会在这个冬天出现于世界各地的街头巷尾。

影片也很好的分配了众多角色间的戏份，没有出现很多系列续集主要角色边缘化或工具化的问题，新角色都没有着墨过多，风、火、水、地四灵基本就是各有一场个人秀。

艾莎、安娜、克里斯托夫三人的关系，让我想起了《少年的你》中那句台词，“你保护世界，我保护你”，对克里斯托夫而言就是：“你姐保护世界，你保护你姐，我保护你。”

咋看都像个痴情备胎有没有!

女性角色和男性角色在古早公主童话中的任务，在《冰雪奇缘2》中完成了互换，整个过程顺畅而悄无声息，你不会感到丝毫的违和。

而且影片并未像很多系列续作一样，靠给单身主角安排“相亲”来拓展故事，艾莎还是那个一心扑在事业上的冰雪女王，本集仍没有配得上她的男人出现，宠物倒是一股脑多了好几个。

总体而言，《冰雪奇缘2》绝对是部水准之上的迪士尼动画，至少强于绝大部分那些几乎没有什么存在意义的迪士尼真人翻拍电影。

影片中充满了升级与延续，不会让喜欢《冰雪奇缘》首部的观众失望。

但话又说回来了，因为只有延续和升级，缺少改变与颠覆，《冰雪奇缘2》整体上有些太过中规中矩，没有带给观众任何出乎预料的观影体验。

这种保守与我们开头所说的颠覆刚好背道而驰，使得《冰雪奇缘2》不要说是超越前作，它俩压根就不再同一水平线。

好莱坞就会这样，迪士尼就是这样，成功之后便恐惧改变，以最保守的套路加上过硬的手艺和技术制造能够卖座的产品，只有在旧套路行不通时，才会想着开辟新的方向。

《冰雪奇缘》诞生于迪士尼公主动画的史上最低谷，证明了你大爷还是你大爷。

《冰雪奇缘2》绝对不是毫无诚意的圈钱之作，它最够好看，但也明显诚意有限，证明了迪奸商还是迪奸商。

就像是《狮子王2》、《花木兰2》、《阿拉丁2》等一大批“2货”，多年之后当人们谈到《冰雪奇缘2》，可能说的最多的一句话就会是：“啥?《冰雪奇缘》还出过二???”

迪士尼就是有这样的黑魔法，总能让那些令人惊艳的特别存在，最终变得泯然众人，只能留下全球几亿美金的票房，和一个比上不足比下有余的口碑。

《冰雪奇缘》太不凡，《冰雪奇缘2》太平凡!!!

还记得2013年上映的《冰雪奇缘》吗?该片在全球造成轰动，并创下12亿美元的票房佳绩，更顺利拿下当年奥斯卡金像奖最佳动画长片及最佳原创歌曲两项大奖，主题曲《Let It Go》至今仍令许多观众难以忘怀。

11月12日晚，《冰雪奇缘2》在上海举行中国首映礼，揭开这部备受期待续作的神秘面纱。华西都市报、封面新闻记者也受邀第一时间观看了这部年度动画大片。艾莎为何拥有冰雪超能力?她和妹妹安娜的父母在那场暴风雪中到底去了哪儿?这些问题都在影片中得到了答案。该片将于11月22日在中国内地上映，与北美同步。

2013年，迪士尼凭借《冰雪奇缘》成功在全球吸金12.7亿美元，至今仍霸占全球动画电影票房冠军宝座，并揽获包括奥斯卡、金球奖在内的所有各大重磅动漫长片奖项奖。反传统的故事设定、精美华丽的画面及人物形象、数首动听的歌曲，让影片突破了少儿动画的局限性，成为迪士尼近年来最成功的动画IP之一。

暌违6年后，深受粉丝们喜爱的安娜、艾莎、克里斯托夫、雪宝都会在续集《冰雪奇缘2》回归，展开另一场大冒险。《冰雪奇缘》剧情曾提及安娜和艾莎的父母在一场翻船意外中过世，续集里两姐妹将挖掘父母之死背后的真相及艾莎力量真正的起源，揭露更多未解之谜。

《冰雪奇缘2》延续了第一部的原班人马，继续由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导，配音演员克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等也一起回归。影片故事将继续聚焦艾莎和安娜姐妹，相比第一部的格局更加庞大，更有史诗感。

这一部的故事发生在第一部三年后的秋天。起初主人公们的生活幸福安详，然而这一切都在一场突如其来的危机中化为乌有。这一次，艾莎公主将呈现“长发及腰”造型，还有望展示她最新拥有的强大魔力。此外，罗伯特·洛佩兹、克里斯汀·安德森-洛佩兹这对夫妻档继续为该片创作歌曲，共有11首歌出现在《冰雪奇缘2》中。

2013年上映的《冰雪奇缘》创下动画电影史上最高票房纪录，至今仍未打破……这对迪斯尼或者好莱坞动画来说都是一部伟大的作品。

这部电影获得了奥斯卡最佳动画片奖，主题曲《Let it Go》获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖。

《冰雪奇缘》中给人印象最深的是晶莹剔透的冰雪王国。

为了展示冰雪世界的生动景象，电影摄制组去挪威取景。他们在雪中玩了两天，堆雪人，尽情的享受。

在电影中，公主穿着裙子在雪地里行走。动画师们为了这一画面还做了一件厚衣服，在雪地里蹒跚前行。

他们说：雪应该是这部电影的角色，而不仅仅是背景。如此严谨的态度最终呈现出如此美丽的梦想和温馨的画面。

除了音乐和画面，《冰雪奇缘》的主题最受赞赏，从某种意义上说，这是一部反迪斯尼的动画电影。

艾莎脱下手套、斗篷、和皇冠，象征着女性摆脱束缚，追求自我。

不像公主和睡美人，等一个男人来救她，她可以自己拯救自己。

正如一位网友所说，依靠父母的是公主，依靠男人的是王妃，依靠自己的是女王。

今天《冰雪奇缘2》已经上映了，仅预告片就有1.16亿次点击，创下了电影史上动画电影预告片24小时观看的新纪录。

可能是期望太高，老实说，我认为续集的整体感觉不如之前的作品，尤其是在故事情节方面，主题是不完整的。

然而，作为一部商业动画电影，它是值得的，也有一些亮点。

不剧透了，可以告诉大家的是，主题曲仍然很棒。

《Into the Unknown》可能不会像《Let it go》那样广为流传，因为它确实很难唱!但是，相信我，听了后，你会不禁跟着哼的。

画面更加酷了，冰雪特效令人惊艳。

电影的色调不仅限于冬天的白雪公主，还增加了秋天森林中的红色和黄色以及神秘的雾色，非常漂亮。

艾莎和安娜的造型从服装、发型到妆容都更加成熟和精致……

在这部续集中，第一部挖的坑被一个接一个地填满：为什么艾莎生来就有魔力，为什么她的父母远行……将会得到解释。

雪宝和驯鹿仍然很有趣。在这部电影中，最有趣的部分实际上来自克里斯多夫。

值得一提的是，安娜在这部电影中成长了很多。她不再是困惑和愚蠢的小女孩，而是真正成长为一个负责任和勇敢的女王。

然而，遗憾的是，女性独立自主的主题本来可以得到更充分地表达，而目前的处理过于简单。

第一部的成功有很多偶然因素，比如火遍大江南北的《Let it go》。

这对续集创作团队来说是一个巨大的负担，因为不管你怎么努力，都不会太好。

我们仍然可以看到迪士尼精致的细节、自嘲的幽默、奇妙而华丽的想象力。

同样，那些共同的和有意义的价值观，那些已经重复了很多年的价值观：善良，天真，勇气，也有体现。

这就是迪士尼的魅力，童话比现实好多了。

动画电影观后感(篇9)

《幽灵公主》是一部把人类不断发展的工业礼貌与自然生态环境的矛盾，用童话史诗的形式赤裸裸的展此刻人们面前，震撼人心的作品。

《幽灵公主》看似是一个童话般的世界，却处处折射出现代社会的影子，它描述了一场虚幻的古代的战争，而讽刺的是这样的战争如今却世世代代都在上演。工业礼貌对自然生态的破坏也不断提醒人们，这一切并不是杞人忧天。

《幽灵公主》便是这样一部带有警世钟意味的影片。片中的达达拉城影射了无孔不入的工业礼貌，而魔法森林无疑就是生态环境的象征了，森林的掌管者山兽神代表万能的“造物主”，也就是自然的法则。当然，工业礼貌与自然生态的对立面，则被设定成各神兽对人类的仇恨和人类对神兽的无情猎杀。以至于影片的一开始，神兽从西方国度逃离到东方国家的路途中，毁坏了很多的人类村庄，夺去了很多人和动物的生命。而同时人类的操作也让神兽遭受了巨大的痛苦折磨，激起了神兽更加强烈的仇恨。直到它最后倒下时的话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。

而阿西达卡为解除邪魔对自己的诅咒远赴西方地带，来到了工业发达的达达拉城。所证明的正是犬神族和黑帽大人带领的达达人之间的冲突；幽灵公主对黑帽大人的仇恨，而黑帽大人则身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨，如此冤冤相报恶性循环。阿西达卡为救被犬神族抚养长大的“幽灵公主”身受重伤，但他的壮举感动了山兽神，使自己得到了救赎。

影片的后半部着重展现了魔法森林的神兽与人类的大战，贪婪的人类设下重重陷阱将山猪族赶尽杀绝，最后最后射下了山兽神的头颅。当人类破坏生态到达一个临界点时，生态会开始复仇，毁灭一切是它的手段，犹如古老的诺亚方舟传说。山兽神发怒了，它开始破坏，摇头晃脑时会有咯吱咯吱的声音、会有表情、小孩一般的身材、外星人似的眼睛的树精灵们一个个从树顶坠落、死亡；魔法森林及达达拉城也毁于一旦。

然而宫崎骏的电影永远不会冷酷到底，影片最后，山兽神倒下的地方一切荒芜重新变得翠绿，绿芽孕育着新的期望，雨伞队的红鼻子大人说道：大自然的力量我总算见识到了。而在圣池，一只小精灵出现了，转动着它大大的头，伴随着一阵咯吱咯吱的声音……

一部很“环保”的片子，塔达拉铁铸的城堡与山寿神的对峙，无不暗示着人类先进的工业技术与大自然的对抗。黑帽大人最后一次出此刻影片里说了这样一句话：我们要重建家园。很深的含义：是继续铸铁，重新对抗山寿神；还是像阿西达卡说的那样以一种和平的方式共处呢？留给大家一个思考。

动画电影观后感(篇10)

近几年，看动画影片越来越觉得这些影片的野心太大了，从只针对儿童观众开始将内容改编成可以允许所有年龄段都可观看的大众影片，同时也感慨现在的孩子越来越早熟了!

其实这种现象，好莱坞的迪士尼早就在20世纪开始了尝试。它们将那些童真的动物或是非人类的形象赋予了人的情感和态度，将它们拟人化，使得形象更容易被儿童们所接受，也促进儿童对于那些动画衍生品的商品玩具等模型的购买，而迪士尼又苦心积虑的将这些形象提升更多的价值内涵，从而让儿童看到欢乐和多彩缤纷的童真世界，让那些早已长大的人们看到动画片更多的代表性。除了影片中温情的陌陌，还有家长可教育的题材，更值得注意的是那些成人观众对于影片的成人化解读，就如这去年所推出的《疯狂动物城》，孩子们看到的只是那些多种多样的可爱动物，而大人们则看到了更多复杂的内容，它有关于全球国家的形象代表，也象征着种种世界人类的问题和政治倾向，动画片早已告别了单纯，它拥有了更复杂的形式和内容。所谓的美丽善良的公主和英俊勇敢的王子之间的爱情故事，也在动画片制作中考虑到大人的性的需求，因此才会添加许多性的暗示。

《人猿泰山》中的故事也一样是适合多人群观看的。对于成人来说，我们在这部影片中所关注的绝对不再是单纯的泰山对于自己归处的勇敢责任承担，还有对于同类的各种亲近的趋向，更重要的是种种社会化的问题的思考，还有人类最原始的性的解读。所以，当下的动画片真的已经不仅仅是单纯的儿童动画片了，所有的一切都在成人化的普及着，哪怕是那些大品牌的成人衣物也开始进行缩小版的儿童版尝试了，这样的发展趋势真的好吗?这真的是当下儿童可以接受的教育速度和内容吗?

我对此保持疑问。

动画电影观后感(篇11)

《天气之子》一部由新海城指导的动漫电影，其实这部影片刚上映时，我并没有来得及去看，直到这部电影在各大网站都能播放的时候，我才去观看了它。说实话，在没有观看到这部影片的这一段时间，我一直认为这部电影还是与《你的名字》拥有差不多的水平，毕竟都是一个导演。

但直到我观看后，我才发现《天气之子》这部影片的画风虽然与《你的名字》相同，但技术含量却远超出了《你的名字》很多。单从本片的场景设计之精美和镜头拉伸的高超都足以让人深深着迷，但本片吸引人之处不光有精美的画质，故事本身展现的魅力也非常大，就例如本片展现出的社会现实，就非常贴近我们的生活，是这部影片很有代入感，而且《天气之子》也并没有着重去展现主角的伟大性，片中并没有一个拥有伟大能力和智力超群的英雄，有的只不过是一个有自我意识、自己的私心的一个离家出走的普通高中生，也正是这点才让这部影片里的角色真正变得有血有肉。作者也并没有因为影片中将要被雨下淹的是日本的东京而将结局反转，从这点中我们也能看出新海诚导演将全部的心思都放在了剧情的进行上，这点其实是很多导演都做不到的。

但其实这部影片中还有很多让人深思的道理，其中最打动我的一点还属里面的一句话：“世界都这么疯狂了，人为什么不能呢？”当时听到这句话的我其实挺感动的，因为我自己为人胆小怕事，做什么事情都不敢于尝试，生怕出什么危险。但确实这世界如此疯狂，战争、歧视、阶层、竞争、自相残杀……都围绕着我们所在的这个世界，那身为站立在这个世界上的我们又为什么不能也大胆一点、“疯狂”一点呢？又何必怕于自己未尝试过的事物呢，我们经常说他人非常的“疯狂”，但又有谁想过世界本就如此疯狂。

所以希望你也能去观看这部影片，也希望你能够成为一个敢于尝试敢于推倒权威的人，“疯狂”的生活在这个疯狂的世界里。

动画电影观后感(篇12)

冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择(毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系，而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己(女性联盟)，这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场，从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌)，重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

经过六年的打磨，迪士尼推出了《冰雪奇缘2》。在《冰雪奇缘1》中，主人公艾莎和安娜已经完成了一次自我蜕变，我们看到艾莎克服了自己对于魔法的恐惧，掌握了控制它的方法，而安娜从爱情的盲目中恢复理智。结局是标准的迪士尼式大团圆，两姐妹重归于好，从此过上幸福的生活。

故事讲到这里其实已经圆满了，在第二部中迪士尼该思考如何让故事继续下去?于是我们看到，《冰雪奇缘2》是在讲冒险后主人公如何坚持自我，追随内心的声音，遇到挫折如何做出正确的选择，所以这部更多的是讲生活。正如导演珍妮弗·李所说：“这是一个关于找寻自我，温情与感性的故事。”

《冰雪奇缘1》在取得了巨大的成功，横扫了当年电影节的各大奖项。在这种成功的商业模式之下，任何一家公司都会想要推出续集，因为成功影片的续集是风险相对较低回报较高的投资，这是无可厚非的事情。

但是一直以来迪士尼都有一个魔咒，或者说大部分的系列电影都有同样的魔咒，就是续集一定不如第一部好。这次这个魔咒有没有被打破呢?我认为依旧没有，因为人们的期待太高了。不过没超过第一部不代表第二部就很难看，相反，它称得上是我心中今年最好的音乐动画电影。

《冰雪奇缘2 》无论是从音乐，故事，美术还是特效来说，都做了一个全方位的升级。从音乐角度来说，《冰雪奇缘》的定位是动画片同时也是音乐剧电影，这就是为什么在豆瓣最佳歌舞片一栏中你可以找到《冰雪奇缘》的名字。

《冰雪奇缘1》的成功很大程度上来自于歌曲《Let It Go》的成功，这一部的音乐想要超越上一部是很难的事情，但我认为这一部的音乐依然保持了迪士尼音乐电影的高水平发挥，音乐在电影中的功能没有减弱，反而更强化了剧情，推动了故事的发展。

这里不得不提的一点是国内的观众其实是比较少看音乐剧电影，或者说歌舞片这种类型电影的。因为中国没有音乐剧文化，所以在看电影的过程中有角色突然唱起歌，中国观众会觉得很怪异。

事实上，在歌舞片或者说在音乐剧电影中，音乐是有整合功能在内的。具体来讲就是音乐是具备表达人物状态，体现人物内心，推动情节发展，甚至是解决人物困境的功能的。这也是为什么在关键的时刻角色总是会突然唱起歌，因为它本身就是在叙事，它依靠画面和音乐共同叙事，渲染情绪。

而大部分的电影和动画很少选择拍成音乐剧的形式，因为这个类型片子拍摄和制作的难度是很大的。它不仅要求导演对动画、技术有所理解，还要求你懂音乐。因为音乐电影在创作时不是先拍摄故事，后添加音乐，它是同时进行的，所以它对歌曲的依赖度很高，对各个工种之间的配合度要求也很高。

《冰雪奇缘2》里面的每一首歌都非常的考究，它在描写主人公的内心同时也描绘和揭示正在发生和将要发生的事情，所以各位观众不妨在观看的时候仔细地体会一下音乐带来的秘密，而不是感叹一句：怎么又唱起来了!

说完音乐，我们说说故事，《冰雪奇缘2》的故事没那么差，或者说没什么大的变化。其实迪士尼一直在依照传统的童话叙事结构讲故事，这也是为什么我们一提到迪士尼，总会说迪士尼式童话，这句话的背后隐藏着一个逻辑就是我们默认迪士尼是有一个既定的故事模式的。

仔细回想会发现好像每部故事都讲的差不多，一个主人公，受到了召唤，然后踏上一段冒险之旅，路上遇到伙伴—遇到危险—克服困难—打败反派—得到奖赏—回到家乡，结局是爱与温暖。这个套路其实就是在电影中被广泛运用的“英雄之旅”的模式。

什么是英雄之旅呢?简单来讲电影故事是有一定写作结构的，我们看到的大大小小的 “英雄式”故事都运用了这个结构，《星球大战》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《花木兰》都遵照了这一叙事规律。这一规律被一位叫做约瑟夫·坎贝尔的神话学家提出，并称作“英雄之旅”理论，且被后人广泛应用在故事之中。

《冰雪奇缘2》也是依照这个模式在讲故事，所以我们可以发现，尽管迪士尼近十年来一直在思考如何创造更吸引人的故事，可是迪士尼的故事结构没有改变，依然在讲述英雄的冒险之旅。只是故事的主题发生了改变，有别于第一部的克服恐惧，第二部是关于寻找内心答案，找寻我是谁的问题。

第一部中艾莎已经克服了自己的恐惧，完成了一次人物蜕变，接下来她的挑战是什么，这是续集的难点。在第二部，迪士尼选择了成长，电影新的问题是成长过程中的选择问题。当主角内心受到了呼唤，她要不要寻找答案?因此就有了一段自我成长的发现之旅。

这个主题是比较难讲的，在长大的故事中没有明显的反派，每个人要对抗的是自己的内心，这也是为什么这部电影没有反派的原因。当然这一部的剧情更加复杂化，可能是迪士尼考虑到六年前看《冰雪奇缘》的那批观众已经长大了，毕竟六年是一个很长的时间跨度。

动画里的角色也长大了，尽管雪宝还是一如既往的可爱，但他已经开始思考人生了，而艾莎在旅程中法力变得更强，安娜在面对亲人的离开后选择继续前行。

最让我感动的一个情节是，安娜在孤身一人离去的时候，她唱着《The Next Right Thing》从困境中走出来，那种情感是只有经历过生死离别之后才能体会的情感，迪士尼也许是在刻意的制造泪点，但我真真实实的被打动了。可能大部分人都经历过这样的时刻，迪士尼厉害的地方在于他总能捉住这些时刻，让观众与电影产生一种连接，产生共情。

《冰雪奇缘2》掺杂了很多东西在里面，需要观众把自己融入到这种所思所想中，因为动画本身就是抽象化的表达，动画最大的魅力也在于让观众从角色身上找到自己，跟随角色开启一段旅程，是她的旅程也是你的旅程。

当然有《冰雪奇缘1》珠玉在前，势必要拿来比较，与第一部更加鲜明的人物形象相比，第二部还是有些逊色，或者说过于工整了。我看到很多人都在讨论新意不足的问题，这可能也是当下很多动画电影都面临的困境吧，好的创意在很多经典影片中都已经用过，如何能满足观众挑剔的胃口，避免“炒冷饭”，是接下来还要继续探索的方向。

五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……

首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现(这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有)安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。(中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起???那个小哥哥真的太gay了)

不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影(片子确实挺多关于上一部的回忆)，只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。

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